Saturday, April 20, 2024

Čitao: Burn Book - A Tech Love Story - Kara Swisher (2024) Piatkus

Posao novinara je među najtežim profesijama. Publika gladna je informacija, teško se stiče poverenje, a gubi lako, za minutu, dve, tren. Kada još pri tome intervjuišete najveća imena iz domena novih tehnologija i politike Sjedinjenih Država, onda mora da postoji jak razlog da vam obadve strane veruju. Kara Swisher veliko je ime u tom smislu, međutim veliki je problem što vesti brzo zastarevaju, pa čak i u trenutku dok ovo čitate, dešavaju se mnoge velike novosti i inovacije za koje nema ni prostora ni vremena da se komentarišu i prezentiraju javnosti.

Mnogo je poznatih imena i Kara u ovoj lepoj knjizi piše kako o njima tako i o svom dinamičnom privatnom životu. Majka četvoro dece, ujedno i sama u istospolnoj vezi, daje nam kratki uvid u neke aspekte takvoga života, prednosti i nedostatke. Mane i vrline. Pomalo čudi kako se lepo i zaneseno zagledala u pokojnoga Steve Jobsa i pored njegovih mana, nije imala, ama baš nijednu ružnu reč za njega. Znao je da plane i izgubi živce, bude agresivan i jezivo zahtevan, ali plenio je pažnju čistotom misli, predanošću, pa i spoljašnom lepotom.

Kara za neke likove ne štedi kritiku i bilo bi čudo da svojom oštrinom nije narušila i vlastito zdravlje. S druge strane, ono što kao Balkanac moram da primetim je i izvestan otklon, profesionalna distanca u kojoj se privatno i profesionalno dodiruju podsvesno. Jako je teško vaspitati decu u takvoj atmosferi, jer i oni podilaze i žrtve su takvog pristupa radu. U gene ulaze sve te reči velikih i poznatih imena nove ekonomije, a deca moraju da odrastaju u kakvoj takvoj harmoniji i miru. Sam sam žrtva nečega što sam tek pod starije dane spoznao. A daleko sam od tih sfera i poznajem ih samo iz vesti i knjiga.

Iako knjiga počinje pomalo nervoznim i nesigurnim tonom, zanimljiva je. Pokazuje svu ranjivost i sve opasnosti koje bez velike kontrole preživljava ta velika demokratija. Šteta je i napor što sve mora da se radi u rukavicama i s oprezom. Na primeru eventualnog manipulisanja izbora putem društvenih veza, vidi se koliko i dalje sve zajednice moraju da uče šta se priča na poslu, odmoru i kod kuće. Nije to toliko paranoja, koliko borba da se stekne i sačuva kora hleba. I sve teže je to postići. I ako čovek mora da bira između slobode, ljubavi i kakvog takvog blagostanja, sva je prilika da će da ostane bez sve tri nabrojane stvari.  

A svoje "Ja", u digitalnom prostoru, gubimo svi redom i iz dana u dan.

Sunday, April 14, 2024

Remember "Love Removal Machine" - The Cult Mix

Bio sam klinac. I ostao klinac - u glavi. Slušali smo album "Love" (1985) - The Cult. Na retkim zabavama na koje bi me pozvali. Nisam bio dovoljno, ne znam šta. Morao sam sam da zarađujem novac za izlaske, etc. Nisam bio ni na čijem budžetu. I sećam se da nije bilo doma u koji sam tada ušao da nije posedovao ovaj vinil. Mislim da je to pored par ostvarenja Jean Michel Jarrea, Pink Floyda i Vangelisa bio "must have" svojedobno. Mene su zanimale neke ređe stvari, ali voleo sam i "Love". I Jarre i Floydi i Vangelis i The Cult su duboki, iako se mnogi neće složiti sa tom opštom konstatacijom o mejstrimu. 

Posle su došli "Electric" (1987) i "Sonic Temple" (1989). Dobri, ali za hipstere toga doba - već rasprodaja. 11 albuma sve ukupno. I zaključno sa "Under the Midnight Sun" (2022) koji zvuči više nego sveže i solidno.

The Cult imali su čudan imidž. Svaka faca u tom kvartetu vukla je na svoju stranu. Hard rock sa blagom dozom new wavea i stadionskog roka i još ponešto. Hard rock, ozbiljna i "straight" verzija Village People koji su bili ono, mislim People - što kažu megapopularni. 

Vokal Astbury pevao je i sa Manzarekom i Kriegerom iz The Doors. Očigledno, imao je istoriju domena, u malom prstu i znao s koga izvora njegova voda potiče. Zna da podigne glas i da i dalje u njemu osetimo izvesnu zadršku i rezervu. Verovatno može i jače i glasnije i snažnije - ali neće. Zna da to na dugotrajnim i mukotrpnim turnejama mora verodostojno da se reprodukuje i izvede. Da li je to bila njegova mudrost ili svestan potez producenata i diskografskih kuća? Ne znam, ali bili su veliki neko vreme. I to vreme ostaće upamćeno i po njima.

I svako vreme ima svoje junake. Nijedna generacija nije za potcenjivanje, a The Cult su veliki jer u svom zvuku imaju ne jednu, nego mnogo više njih - generacija.

The Southern Death Cult - Flowers in the Forest
The Southern Death Cult - Faith
The Cult - Rain
The Cult - Edie (Ciao Baby) - Acoustic
The Cult - A Flower in the Desert
The Cult - Brother Wolf; Sister Moon
The Cult - Nirvana
The Cult - Love Removal Machine
The Cult - Wake Up Time for Freedom
The Cult - If
The Cult - Naturally High
The Cult - take the power
The Cult - Dirty Little Rockstar
The Cult - The Wolf
The Cult - No Love Lost
The Cult - Knife Through Butterfly Heart
Alien Sex Fiend - Lesson One

Remember: "Children Of The Damned" - Spear Of Destiny/Theatre Of Hate Mix

Muziku Kirka Brendona upoznao sam relativno rano. Još kao tinejdžer, možda i ranije, ko zna kako, došao sam do kasete "Westworld" (1982) - Theater of Hate i tešio se slušajući je, kako i ne živimo tako loše. U međuvremenu, saznao sam da, da li sam saznao? Ma nema tu neke velike razlike. Možda optički, glamur i impozantne fasade. Ma sve je to za mene nedodirivo i hvala na tome. Bojim se teških odluka i ne patim za tim. Možda sam u nekom trenutku bio dorastao, ali ne i ljudi koje volim i koji mi znače nešto u životu. Tako da sam od svega odustao.

Kirk potiče iz Južnog Londona i ako ste pratili neke od mojih prethodnih tekstova, nije to neka preterano ugodna adresa za odrastanje. Theater of Hate se, ako sam dobro razumeo, više bavio političkim temama, dok se kasniji projekat Spear of Destini posvetio ljubavi i ličnim temama. A kako je, bar tako kažu, ljubav za slabiće, verovatno je i zvuk ovih drugih bio nešto suptilniji i blaži.

Da se ne lažemo, Brandon je i u jednom i u drugom slučaju bio izuzetno jak autor, sa donekle upečatljivim glasom koji lako može da se identifikuje i primeti u mnogim drugim snimcima iz 80ih i 90ih. Koliko je jako zagrizao i bio uporan, morao je da plati zdravljem. Čudo bi bilo da nije tako. Upornost i zanos, vrline kojima je bio bogato nadaren, nisu mu puno pomogle da je i dalje ostao više adut iz potaje ljudi koji su dublje istraživali scenu tih vremena. Očigledno, pokušavao je da popu da novu patinu, da dostigne nešto više od muzike i da njegova poruka ima veću težinu. 

Ne ide to tako uvek. Znam da je tehnika iz tog doba bila superiorna i skuplja nego danas. Oseti se, jako. Zato i dalje rado slušam Brendona i njegove ToH i SoD. Povremeno. 

Spear Of Destiny - Solution
Spear Of Destiny - Everything You Ever Wanted
Spear Of Destiny - All My Love (Ask Nothing)
Spear Of Destiny - Strangers In Our Town
Spear Of Destiny - Werewolve
Spear Of Destiny - Taking Care Of Business
Spear Of Destiny - Nothing Under the Sun
Spear Of Destiny - They Do As Locusts Do
Spear Of Destiny - Australian Love Song
Spear Of Destiny - Communication Ends
Spear Of Destiny - Brighton
Theatre Of Hate - Do You Believe In The Westworld? - 7" Mix
Theatre Of Hate - Children Of The Damned
Theatre Of Hate - Americans
Theatre Of Hate - Original Sin
Theatre Of Hate - Legion
Theatre Of Hate - Conquistador - 7" Version

Saturday, April 13, 2024

Remember: "Into the Blue" - The Mission/Sister of Mercy Mix

To što su za goth scenu iza sebe ostavili Wayne Hussey i Andrew Eldrich, prvo zajedno, pa onda odvojenim putevima, predstavlja ne tako velik i obiman, koliko važan momentum i temelj. Pop nadahnut dalekoistočnjačkim duhom, ne u onom smislu kakvim nas obasipaju zvezde balkanskog folka, koliko se može sresti recimo u kompozicijama Led Zeppelina i sličnih divova britanske scene. Svakako da nisu ni izbliza zamišljali da budu autori isključivo za usku publiku i probran ukus, nego i da se masovnije dopadaju i ostvare širi uspeh. 

Potekli iz Leedsa, veliki ljubitelji fudbala, zajedno svirali su na albumu Sisters of Mercy "First and last and always" (1985). Ubrzo su im se u sukobu i međusobnom optuživanju razišli putevi. Eldrichov maxi pod imenom The Sisterhood/"Gift", predstavljao je potez da to ime zaštiti samo za sebe i da na okupu drži i dalje publiku koja je često samu sebe tako nazivala i koju su zajedno stekli. 

Eldrichovi albumi nekako su hladniji i poseduju veći nivo umetničkog hm, izraza i afiniteta. Jako je tužno što posle "Vision Thing" (1990) ništa novo nije izašlo pod imenom The Sisters of Mercy. S druge strane mnogo je projekata sa sličnim tretmanom vokala, ritma, manje više uspešnih aktova izašlo i njihov ili njegov uticaj nije tako mali i beznačajan. 

The Misssion izdali su sve ukupno 10 albuma. Postava bila je uglavnom stabilna, a glavnu ulogu igrao je bivši mormon, Hussey. Iako tvrdi da se obračunao sa religijom svoga odrastanja, počevši od logotipa, pa do naslova pesmama - vidi se da je u neku ruku i dalje ostao na kakav takav način pobožan. Sad, koliko to ide pod ruku sa životom zvezde okruženom ženama i porocima, nije baš tako lako proceniti. Trenutno je, ako je verovati člancima i intervjima, u mirnim vodama i dobar deo života proveo je ili provodi sa svojom suprugom u Brazilu. 

Iako im verovatno nije baš drago da se svrstavaju jedni pored drugih, ova dva benda verovatno dele istu ili sličnu sudbinu. Muzika koja ne greje srce, pre tako distancirana i niskih temperatura da morate i u letnje dane toplo da se obučete, osvaja tužno srce i spušta vas tako nisko da teško dižete noge dok hodate sa slušalicama na ušima. Puna dramatike i simbolike, verovatno pomera granice do kojih su njihovi slavniji prethodnici stigli. U SoM dominira glas, a u TM to je masna gitara sa svim arabeskama i sitnim vezovima. 

Nemam više ništa da dodam. Važna mi je samo muzika i da su u pitanju ljudi koji nikome ne čine zlo. Način života? Njihova privatna stvar.   

The Mission - Wasteland
The Mission - Tower Of Strength
The Mission - Kingdom Come (Forever And Again)
The Mission - Love
The Mission - Sea Of Love
The Mission - Beyond The Pale - Armageddon Mix
The Mission - Stars Don't Shine Without You
The Mission - That Tears Shall Drown The Wind
The Mission - Sorry...
The Mission - Lay Your Hands on Me
The Mission - Like A Child Again
The Mission - Over The Hills And Far Away
The Mission - Dancing Barefoot
The Mission - Stay With Me
The Mission - Child's Play
The Mission - To Love & to Kill With the Same Hand
The Mission - Never Again
The Mission - Refugee
The Mission - Sometimes the Brightest Light Comes from the Darkest Places
The Mission - Within the Deepest Darkness (Fearful)
Sisters of Mercy - Marian - Version
Sisters of Mercy - First and Last and Always
Sisters of Mercy - Dominion / Mother Russia
Sisters of Mercy - Lucretia My Reflection - Vinyl Version
Sisters of Mercy - This Corrosion - 12" Version
Sisters of Mercy - When You Don't See Me
Sisters of Mercy - 1969
Sisters of Mercy - Temple of Love - Extended Version 1983
The Sisterhood - Jihad
The Mission - Never Let Me Down
The Mission - Evangeline
The Mission - Beyond The Pale
The Mission - Into The Blue

Čitao: How to Read a Film: The World of Movies, Media and Multimedia: Languague, History, Theory - James Monaco (Oxford University Press) 1977/2000

Dugo nisam gledao filmove, a bio sam, pa otprilike, veliki filmofil. Voleo sam podjednako blockbustere kao i autorski film i uvek bi našao jedan ili više detalja koji mi se dopadaju i po njima pamtio ta ostvarenja. Čak i ako mi se film nije dopadao, lično. Kako sam u poslednje vreme nekoliko puta bio u bioskopu, a znam da je jako teško, čak i najlošiji film, napisati, snimiti, promovisati, uzeo sam ovu po sadržaju i veličini, obilnu studiju Jamesa Monacoa, da čitam. I pomalo razmišljam paralelno.

Samo delo, podeljeno je u više celina. Prvo se piše o tehnici snimanja i njenom napretku tokom celog XX veka, a dotiču se i neka najsavremenija dostignuća. Poslednji deo bavi se skoro istom temom, uz to da se dodiruje i novih medija, kao što su kompakt disk, blurej, VHS kasete, internet, ali i oni mali sitni čipovi u projektorima i kamerama. Što se samih kamera tiče, ideje su prastare i za realizaciju mehanike i elektronike utrošeni su milioni sati istraživanja i testiranja. I to je samo za sebe isto velika umetnost.

Centralni deo posvećen je istoriji svetskog filma. Po fazama, kontinentima, žanrovima. Posle drugog svetskog rata Hollywood bio je centar svih vodećih trendova, a između 1950e i 1980e godine ističe se po inovativnosti i novitetima francuska kinematografija. Glupo je nekoga isticati posebno, ukusi su različiti. Sam Monaco smatra "Građanin Kejn" (1941) Orsona Velsa, najvećim dostignućem svih vremena, pa neka na tome ostane, bar što se tiče navođenja konkretnih autora i ostvarenja.

Jedan deo knjige bavi se i fizičkim limitima koje film uz pomoć trikova savlađuje. Tu su opisi optike, mehanike i drugih detalja. Stvarno vredi ovo sve pročitati. Kao kritičar Monaco oslanja se na razne periode teorije filma i zapazio sam jako lep citat velikog sovjetskog režisera Sergeja Ezejnštajna da "film mora potpuno da razori stvarnost, da bi je što verodostojnije prikazao".

Pa neka se na ovom završi ovo kratko podsećanje na pročitano. Traganje će još da potraje, i skoro sam u potpunosti siguran da će na kraju da se završi neuspehom. Žeđ za informacijama i znanjem - ogromna je i samo delimično može da se zadovolji. Puka je sreća da sve i do današnjeg dana funkcioniše i ide napred. Velika je konkurencija i mnogo je sujete koja ne sme da bude zadovoljena, već razotkrivena, jer to vodi u nove sukobe i nerazumevanja.

Sunday, April 07, 2024

Remember "Once You Had Gold" - Enya Mix

Ambijetalna muzika, teška je za pamćenje i malo je likova koji mogu da se pohvale fundamentalnim znanjem u toj oblasti. Postoje naravno hitovi i neke prepoznatljive melodije, ali, uglavnom, sve se gubi negde u stratosferi, prepoznajemo nešto kad čujemo, ali ne i kad vlada tišina. Situacija sa muzikom za liftove, ordinacije medicinskih ustanova i "new age" donekle, još je komplikovanija, ali za Enyau i Clannad, slabo ko nije čuo. A mnogi ne znaju ko izvodi ono što im se jako sviđa. 

Mala crnokosa Irkinja, još tokom 80ih, prvo sa familijom u sastavu Clannad, pa zatim i solo, popela se veoma brzo na vrhove top lista. Singl "Orinoco Flow" iz 1988e bio je jako popularan i u bivšoj SFRJ. Klinci i tinejdžeri sanjali su njenu nevinu i čistu pojavu, smrzavali se leti u dugim rukavima i kupali u znoju zimi u belim potkošuljama. Dok su noći tekle.

Danas ona živi u dvorcu i posvećena je svojoj umetnosti. Ona je jedna od retkih koja je žanru dala i svoje ime na korištenje, "new age", svakako, više je anonimna i svakodnevna pojava i retke su osobe koje iskaču iz konteksta i asortimana i ponude. Poznata je po veoma predanom i kompleksnom pristupu u studiju. Snima u slojevima, tako što nove detalje i fraze dodaje, a stare uglavnom oduzima i tako dolazi mukotrpno do konačnih rezultata. Na kraju, tj. krajnji rezultat zvuči često jednostavno i teško je odgonetnuti iz koliko ruka je nastao. 

Retko daje intervuje i živi povučeno. Na turneje ne ide, a do 2022e prodala je više od 85 miliona nosača zvuka. Pomalo nezahvalna tema, tako nešto neupadljivo, a ipak posebno, izaziva izlive osećanja kod velikog broja slušalaca. Njeni napevi koriste se u reklamama, filmovima, serijama, a pesma "Only Time" (2000) bila je podloga za vreme direktnog javljanja sa terena dok su trajali napadi 11og septembra. Pa i dugo posle toga.

Neočekivani su putevi pesama i kompozicija. Formula za uspeh i pored one čuvene knjige Billa Drumonda zaista ne postoji. A ovo drugo irsko čudo posle U2 i dalje će da živi i nalazi put do široke publike.Kako, kuda i koliko dugo? Teško je pitanje. Jer muzika i pop podležu toliko apstraktnom fenomenu i vidu umetnosti, da što je manje razumljiva i prepoznatljiva, budi više znatiželje kod ljudi. Kao i u onoj drevnoj disciplini ljubavi izmeđe dvoje ljudi. Tu slučajnost i druge igre osećanja predstavljaju odlučujuću ulogu. A kako ljubav nestaje i prelazi u prezir i mržnju, to još uvek pokušavam sebi da objasnim i nikako mi ne ide u glavu. Ambijent, tj. okolina, igraju veliku ulogu, a kad nema vere, sve prelazi u "new age", prazninu i razočaranost. I poneku suzu. Čisto da se zapamti i zapiše.

Enya - Aníron
Enya - Deireadh an Tuath - 2009 Remaster
Enya - Watermark - 2009 Remaster
Enya - Evening Falls... - 2009 Remaster
Enya - Caribbean Blue - 2009 Remaster
Enya - As Baile - 2008 Remaster
Enya - Once You Had Gold - 2009 Remaster
Enya - Eclipse
Enya - Pax Deorum
Enya - River
Enya - Fallen Embers
Enya - The Promise
Enya - If I Could Be Where You Are
Enya - O Come, O Come, Emmanuel
Enya - The Forge of the Angels
Enya - Oíche Chiúin - Chorale
Clannad - Theme from Harry's Game
Clannad - Coinleach Glas an Fhómhair
Clannad - Cumha Eoghain Rua Uí Néill
Clannad - The Last Rose Of Summer - Remastered 2021
Clannad - Ní Lá Na Gaoithe Lá Na Scolb
Clannad - Down By The Sally Gardens - Live Stadthalle Bad Godesberg 1975
Clannad - Ocean of Light
Clannad - Robin (The Hooded Man) (2003 - Remaster)
Clannad - A Bridge (That Carries Us Over)
Clannad - Something to Believe In (2003 - Remaster)
Clannad - Buachaill Ón Éirne (2003 - Remaster)
Clannad - Love and Affection (2003 - Remaster)
Clannad - A Mhuirnín Ó (2004 - Remaster)
Clannad - Turas Domhsa chon na Galldachd
Clannad - Siobhan Ni Dhuibhir
Clannad - Who Knows (Where the Time Goes)
Enya - Only Time
Enya - May It Be

Saturday, April 06, 2024

Remember: "Simple Song" - Lyle Lovett Mix

Sećam se, davno, jedno veče sam s drugom iz Danske sedeo kod njega i njegove devojke Nemice. Pili smo vino, pričali, a na gramofonu vrteo se Lyle Lovett. Za moj tadašnji svet, izključivo indie muzike, a bile su to kasne 90e, bilo je to jedno malo otkrovenje. Lyle stvarno zna da barata sa rečima, melodijama, vole ga žene, a nije baš neka premija u fizičkom smislu. I slagaću ako vam napišem, da ga često i redovno slušam, ali on je uvek negde tu. I njegov Teksas. Don t mess with Texas! Lyle zna dobro i nemački! Bilo je to jedno lepo i prijatno poselo.

Počeo je da objavljuje, i to odmah na mejnstrim lejblu, A&M 1986e godine. Njegov izraz nije klasičan kantri, a ni klasični folk idiom. Ne znam zašto, verovatno zato jer slušanje zahteva izvesno naprezanje sivih ćelija, ubrajaju ga i svrstavaju u andergraund.

Glumio je kod Altmana, bio muž Julie Roberts, zaista svestrana ličnost. I na ovom mestu na pamet mi pada kada tražim po internetu kako su omoti ploča američkih zvezda iz 80ih, sa krupnim portretima tako slični. I kako su likovi na njihovim fotografijama, kao da ih je sve isti čovek fotografisao, nekako plavokosi ili tamnije osunčane puti, sređeni, našminkane žene i kako sve je nekako savršeno, pa i pomalo lažno. E pa Lyle odudara od takve slike Amerike. On je stvaran.

Lovettov glas opet, nekako je krhk, pažljiv, čist, zvonak, da ne budem previše grub, pa i osećajan. Kao da se iza njega krije neki pravi džentlmen, a ne kao lik koji na ranču juri na konju za kravama i s lasom. Ali ako želite da čujete pravog kauboja, koji ponekad zapeva i gospel i bluz, onda je Lyle prava adresa. Lik kojega bi poželela svaka tašta, a ne ovako ko ja. Bojažljiv dok kucam. Naprasit. Nagao i nepažljiv. Bez manira. 

12 albuma u 35 godina. Nepretenciozno i za dobre duše. Čak i prilično stidljivo za nekoga ko toliko zna i ume. Napred majstore.

Lyle Lovett - If I Had A Boat
Randy Newman - You've Got a Friend in Me - Duet
Lyle Lovett - Farther Down The Line
Lyle Lovett - If I Were The Man You Wanted
Lyle Lovett - Closing Time
Lyle Lovett - Simple Song
Lyle Lovett - I Married Her Just Because She Looks Like You
Lyle Lovett - Which Way Does That Old Pony Run
Lyle Lovett - She's Already Made Up Her Mind
Lyle Lovett - Flyswatter / Ice Water Blues (Monte Trenckmann's Blues)
Lyle Lovett - I Love Everybody
Lyle Lovett - That's Right (You're Not From Texas)
Lyle Lovett - I Can't Love You Anymore
Lyle Lovett - Memphis Midnight/Memphis Morning
Lyle Lovett - Texas Trilogy: Bosque County Romance
Lyle Lovett - You've Been So Good Up To Now
Lyle Lovett - She's Already Made Up Her Mind
Lyle Lovett - Smile - from the motion picture Hope Floats
Lyle Lovett - Election Day
Lyle Lovett - No Big Deal
Lyle Lovett - Don't You Think I Feel It Too
Lyle Lovett - Brown Eyed Handsome Man
Lyle Lovett - The Girl With The Holiday Smile
Lyle Lovett - Church - Live 1992
Lyle Lovett - Are We Dancing
Gary P. Nunn - London Homesick Blues
Asleep At The Wheel - Blues For Dixie
Rodney Crowell - What You Gonna Do Now
William Shatner - In a Little While

Remember "Infinite and Unforseen" - k.d. lang Mix

Danas već 62ogodišnja Kanađanke k.d. lang, nije velika tajna, konstanta je u svetu kantri i pop muzike. Aktivna još od 1983e godine, stvarno zna da peva i ne moram to da vam sada ovde dokazujem. U njenom repertoaru nalaze se, kako njene vlastite kompozicije, tako i brojne obrade, kojima daje neku vlastitu crtu i poseban ton. Lakoća izvedbe težina je i vrlina u umetnosti. Ne znam kako kao, hetero..., bar do sada, mogu da pišem o nekome ko to nije i ko se izuzetno i bez ikakvog ustručavanja zalaže za prava manjina, kako etničkih, tako i seksualnih i ko veruje da niko sa strane ne bi trebalo da odeđuje šta i kako neko drugi mora da radi i misli. Joj deeeco...

U tom svetlu može da se posmatra njen kasniji aranžman i kontekst u vremenu i načinu njenog izražavanja. A da se razumemo već na mestu "njenog" moglo bi da stoji nešto tipa "nje-n/govo-og" ili slično, a to je tako, izvinite, teško za čitanje i prekida nekako onaj fini tok, bez obzira koliko nepravedan bio i jeste. Za mene ona je jedna velika diva i dama.

k.d. lang stvarno ima jedinstven i zanosan glas i prepoznaje se u hiljadu drugih. Podjednako je dobra u tome i sa orkestrom i sa manjom pratnjom i vidi se da vodi brigu o publici i karijeri i ne snima nasumice. A vidi se i da je jako potokovana i da poznaje scenu i njeno mesto u njoj. 

Ona jeste jedinstvena pojava i prava je šteta što nema puno novoga u poslednje vreme s njene adrese. Jako intimno i za dobro zagrejanu sobu u zimske dane ili za neki večernji izlazak i bar sa svećama i dobrim jelovnikom u Las Vegasu. Možete da ulovite neki nezaboravan trenutak uz njenu pesmu i da ga uvek vrtite u glavi kad je pustite. Znam da često ljudi vezuju za uspomene neke pesme, filmove, ređe i knjige i da je jako teško destilovati neku čistu emociju bez spoljnih uticaja. 

Pa kada je već tako, proslavite i ovaj trenutak kad prestaje ovaj besmisleni tekst uz čarobnu k.d. i počinje prava i istinska ljubav prema nekome ili nečemu. 

k.d. lang - Because of You - 2023
k.d. lang - Diet of Strange Places
k.d. lang - Lock, Stock and Teardrops
k.d. lang - Tears Don't Care Who Cries Them
k.d. lang - In Perfect Dreams
k.d. lang - Infinite and Unforseen
k.d. lang - Theme From The Valley of the Dolls
k.d. lang - The Consequences of Falling
k.d. lang - Love's Great Ocean
k.d. lang - Only Love
k.d. lang - Crying - Live
Tony Bennett - I'm Confessin' (That I Love You)
Tony Bennett - What a Wonderful World
k.d. lang - Hallelujah
k.d. lang - Love Is Everything
k.d. lang - Nowhere to Stand - Remix
k.d. lang - Changed My Mind
k.d. lang - Flame of the Uninspired
k.d. lang - Constant Craving
k.d. lang - Helpless - 2020 Remaster
k.d. lang - Calling All Angels (with Jane Siberry) - 2010 Remaster
k.d. lang - Burrs Under Your Saddle - Demo
k.d. lang - Heaven
k.d. lang - Season of Hollow Soul
k.d. lang - Sexuality - DJ Krush Full Mix
Neko Case - Best Kept Secret

Remember: "You Got It All Wrong" - Vic Chesnutt Mix

Pretpostavljam da fanovi pokojnog Vic Chesnutta vole više njegove tekstove i nešto manje melodije koje je komponovao. Iako već skoro 15 godina nije među živima, često spominje se njegovo ime po raznim časopisima i piše o njegovom velikom talentu u narativima i neprežaljeno. Gledao sam ga relativno davno, malen, svezan za invalidska kolica, izgledao je još manjim. Nastupao je isto veče i na istom mestu kad i Dengue Fever, ali ne mogu tačno da se setim ko je bio prvi, a ko drugi. Pratili su ga muzičati Godspeed You Black Emparor i to me više motivisalo da to veče izađem iz stana, nego sam Vic. Izvini. Na hodniku sam sreo Efraima iz GYBE i pričali smo o glupostima. Nekoliko minuta. Znam da je on prilično politički aktivan, kao i ostale kolege sa Constelation Rec. etikete. A kakva su vremena, ljudi se daju lako isprovocirati, verovatno je i to razlog što se sve manje i manje čuje nečije iskreno mišljenje i što sve protiče u opštim frazama. Nema nešto politički obojenih albuma sa jakim izrazom u poslednje vreme.

Da se vratim Vicu; on jeste koristio prilično efektne fraze za naslove svojih kompozicija koje delom bile su opis njegove svakodnevnice, a i proizvod pomućene stvarnosti. Nije se štedeo. Otkrio ga je pevač REM, Michael Stipe, a nije tajna da ga je obradila, volela i Madonna. Bio je i veliki prijatelj Marka Linkousa i nekako nestali su skoro u isto vreme i na skoro isti način. Ogroman gubitak za pop i njihove porodice.

Chesnuttove pesme i njegov trubadurski glas nisu za mačo tipove. Ali mogu da ih slušaju u tajnosti, jer poseduju jak i autentičan izraz i u njima nema nimalo straha od budućnosti, od bilo čega. 

Njegova karijera praktično počela je još 1990e godine i skoro 25 godina širila se, sporo, baza fanova. To nije naročito pomoglo, pa se dosta života mučio, što zbog hendikepa i zdravlja, što zbog toga jer nije gajio klasičan pop folk izraz. Bio je sklon malim eksperimentima, ekspresionističkom radu sa muzičarima, a to uvo klasičnog potrošača ne podnosi. I odmah menja stanicu na svom radiju. Ljudi često su surovi, a da toga nisu svesni. Nekad, kad im to ipak dođe na um, biva kasno. I posledice, velike, znaju da budu, nesagledive. 

Vic bio je ponosan lik, glasom koji pomalo vuče na Marianne Faithfull, Roberta Wyatta i britanske trubadure, iako poticao je iz dubokog juga Amerike. Što nije krio i zbog čega bio je ponosan. Šta bi sve bilo da nije preživeo kao tinejdžer tešku automobilsku nesreću ili da je uboo neki zvučni hitić, to možemo samo da pretpostavljamo. Ostavio je iza sebe lep opus, mnoštvo malih i velikih kolaboracija. Opet, samo kad se setim njegovih umornih prstiju umotanih u platno i publike koja mora da brblja. Stvarno kao ljudi i kao čovečanstvo nismo zaslužili mnogo toga dobroga i kvalitetnoga što nam se servira. Vic, bio je predobar za ovaj svet. I samo retki danas znaju to da cene i da budu zahvalni i ponizni. 

Brute - Let's Get Down To Business
Brute - You Got It All Wrong
Vic Chesnutt - Bug
Vic Chesnutt - Bernadette & Her Crowd
Vic Chesnutt - Preponderance
Vic Chesnutt - Band Camp
Vic Chesnutt - Gepetto
Vic Chesnutt - Free of Hope
Vic Chesnutt - Bourgeois and Biblical
Vic Chesnutt - What Do You Mean?
Vic Chesnutt - Glossolalia
Vic Chesnutt - We Are Mean
Vic Chesnutt - Working on House
Vic Chesnutt - We Hovered With Short Wings
Vic Chesnutt - Thread - Live

Wednesday, April 03, 2024

Čitao: Silverview - John leCarre (2021) Penguin Books

Sećam se da sam u četvrtom razredu osnovne škole dobio zaušnjake i morao 3 nedjelje da provedem ležeći u krevetu kod kuće. Dobar drug, koji je to već preležao, donosio mi je domaće zadatke i knjige iz sabrane kolekcije dela Johna leCarrea koju mu je mama kupila na nekom sindikalnom popustu. Tad sam shvatio da od mužjaka i mačo tipova ala Bond, nema velike koristi u svetu obaveštajaca. Sigurno da ima i takvih faca, ali leCarreovi junaci hladnoratovskih saga, imali su dve leve noge, kretali se sporo i tromo, nisu upadali u oči ni na kakav način, osim po nezgrapnosti i tromosti i činili su čuda u tadašnjem sukobu koji je svakoga dana pretio da se rasplamsa u svetsku kataklizmu.


Posthumno objavljeni Silverview, nije zadovoljavao visoke standarde njegovog tvorca. leCarreov sin ipak je odlučio da knjigu iznese pred publiku i uboo mali megahit. Priča o knjižaru iz provincije koji voli W.G.Seebalda i koji je posle finansijskog uspeha pobegao iz vreline britanske prestonice ne obećava mnogo na početku. Više puta do(g)rađivani tekst, sadrži u sebi i neke druge moderne reference i komentare na njih. U mnoštvu likova, izdvaja se jedan istočni Evropljanin koji, gle čuda, odnekle sve zna. Tu su naravno i neke zakukuljene i zakulisane radnje na Bliskom Istoku. Beograd spominje se u više navrata, a i nečuvene epizode ratova u bosanskim vrletima. Autor, tj. njegovi junaci, pitaju se, a kao ne znaju, zašto je manjkalo pomoći, a i podrške, bosanskim muslimanima. Kako smo svi manje-više bili statisti u toj neslavnoj epizodi raspada države čijem su nastanku umnogome kumovali zapadni emisari, prepuštamo i ovaj put jednoj neobičnoj špijunskoj knjizi da nas vuče za nos. Politika mogućeg i ostvarivog, u specifičnom istorijskom trenutku, iznedri nekad i najneobičnija rešenja.

Tema izdaje i curenja podataka opisana je, ne i objašnjena, do najsitnijih detalja. Kao i svaki otvoreni sistem, tako i bezbedonosni i obaveštajni, mora da diše i da razmenjuje interakcije sa svojom okolinom. U protivnom implicira i stvara oko sebe haos i bezvlašće. Tako da u ovom delu partner žrtve rata, Sabine, koja je izgubila porodicu, na neverovatan način uspeva da iza sebe ostavi veliki brisani prostor i povuče za nos daleko iskusnije i proračunatije od sebe. Naravno, obaveštajcima proradila je i savest, jer se u jednom trenutku nisu našli na strani slabijeg i nemoćnijega. A onda ih je taj slabiji i nemoćniji totalno razoružao mudrošću i umećem.

Kao i većina ljudi s tih prostora, mogu samo da im prebacim nedovoljno poznavanje terena i mentaliteta. I ova knjiga upravo postavlja to pitanje. Koliko i zašto mešati se u nešto što ne razumemo? Odgovor, daje nam sadašnjost i budućnost. Sve neizvesnija i neravnopravnija borba, vodi nas u sve veće sukobe. Granice podrhtavaju. Ni svet ne razume Britance, ni oni svet. Lepo je živjeti na ostrvu sa prirodnim granicama, čitati knjige i zalevati cveće. Znam da je prepuštanje Bosne Bosancima veliki rizik, ali ni ovo danas nije neko rešenje. Neka bar vlada mir među ljudima.

Tuesday, April 02, 2024

Remember: "Playing with fire" - Spaceman 3 Mix

Knjiga "Playing the bass With three left hands", bivšeg povremenog basiste Spacemen 3, Willa Carruthersa, pruža dobar uvid u deo karijere, pa i privatnosti, ovoga, u mnogo pogleda, izuzetnog benda. S obzirom na autorski doprinos, možda je pravičnije reći dvojca Kembers/Pierce, sa spoljnim saradnicima, nego - benda. Poznatiji pod pseudonimima Sonic Boom i J Spacemen, sa samo 4 studijska ostvarenja, u periodu od 1982e do 1991, zajedno, a potom odvojeno, ostavili su iza sebe neizbrisive tragove u istoriji zahtevnije pop muzike. I dalje su aktivni u raznim projektima i kolaboracijama. Posle onog što su ostvarili zajedno, postavlja se pitanje može li to imalo bolje? Originalnije? Teško ovo prvo, jer uhvatili su prave i istinske trenutke inspiracije. A ovo drugo, posve je nemoguće ustanoviti i precizno odrediti u tako dinamičnom i nepreglednom prostoru koji je stvorila muzika druge polovine prošlog i tokom ovoga veka.

Spacemen 3 sveli su gitare i par efekata na dva ili jedan akord. Njihovo eksperimentisanje sa raznim hemijskim i biljnim supstancama, po mom mišljenju, više je škodilo, nego pomagalo konačnim rešenjima. Ono, verovatno, teralo je zvuk u neku jednostavnost, uslovno rečeno neponovljivost. A i bilo alibi za tekstove bliske bluesu, gospelu i temama večne, iskrene ili izneverene ljubavi. 

Naravno nije to sve nestalo iz ničega. Bilo je buke i halabuke i pre i posle njih. Osete se i 13th Floor Elevator i Velvet Underground i Stonesi i Kraut i mnogo toga. Naobrazbe i iskustva nije manjkalo.
Spacemen 3 jednostavno, brižnim izborom opreme i dobrim tajmingom, ubadaju u sami centralni nervni sistem scene koja ih je pre njihovog nastanka tako bila željna. Da oni nisu ostvarili to što su ostvarili, verovatno da bi to ostvario neko drugi. Nepretencioznost i manjak suvišnih detalja koji se osete u tihom slušanju, prelazi u izuzetno kompleksan i isprepleten niz uzročno posledičnih, relativno neobjašnjivih slučajnosti kad odvrnete stereo uređaj do daske. Ako se glasno sluša, nestaje blagi nered u glavi. Mnogi stvaraoci iz tog perioda, kao npr. Loop išli su sličnom trajektorijom i pomerali percepciju samo uz oblikovanje zvuka i dodavanje ritma koji dolazi iz organizma slušalaca. Sve do dana današnjega, svedoci smo mnogih sledbenika i poštovalaca tradicije Spacemen 3. Samo da navedem Warlockse ili Moon Duo, koje sam imao sreću da vidim na koncertu. 

Dali su i daju sebi nezahvalan zadatak da pomere napred nešto što tako čvrsto stoji u mestu i odoleva svim vremenima. Trenutak teskobe, trenutak vrline, trenutak večnosti i bespomoćnosti. Sami Boom i Spaceman, odabrali su blues, elektroniku i psihodeliju u svom daljem radu. Ali i dalje u svemu što stvaraju i što snimaju, čuje se nešto što bi mogli da objasnimo samo njihovim rečima:

"Well, Here it comes
Here comes the Sound
The Sound of confusion
The Sound of Love". 

Spacemen 3 - Revolution
Spacemen 3 - Lord Can You Hear Me
Spacemen 3 - How Does It Feel? - Alternate Version
Spacemen 3 - Losing Touch With My Mind
Spacemen 3 - Things'll Never Be The Same
Spacemen 3 - Take Me to The Other Side - Live
Spacemen 3 - Transparent Radiation - Single Version
Spacemen 3 - We Sell Soul - Previously Unreleased
Spacemen 3 - I Want You Right Now - Previously Unreleased
Spacemen 3 - I Love You
Spacemen 3 - Just to See You Smile - Instrumental
Spacemen 3 - 2-35
Sonic Boom - Rock 'n' Roll Is Killing My Life
Sonic Boom - True Love Will Find You In The End
Sonic Boom - My Life Spins Round Your Every Smile
Sonic Boom - Tremeloes
Sonic Boom - Spinning Coins and Wishing on Clovers
Sonic Boom - Almost Nothing Is Nearly Enough - Remix
Panda Bear - Edge of the Edge
Panda Bear - Everything’s Been Leading To This Dub - Adrian Sherwood 'Reset In Dub' Version
Experimental Audio Research - California Nocturne
Experimental Audio Research - Ring Modulator
Experimental Audio Research - Whisper Incantor
Experimental Audio Research - Seven
Experimental Audio Research - The Circle Is Blue
Experimental Audio Research - Blue Loop
Jessamine - Living Sound, Pt. 6
The Darkside - Love in a Burning Universe
The Darkside - This Mystic Morning
Spiritualized - Take Your Time
Spiritualized - Take Good Care of It
Spiritualized - Come Together
Spiritualized - Stop Your Crying
Spiritualized - Lord Let It Rain On Me
Spiritualized - You Lie You Cheat
Spiritualized - Get What You Deserve
Spiritualized - Here It Comes (The Road) Let's Go
Spiritualized - The Mainline Song / The Lockdown Song
The Darkside - Cry for Me - Remix

Sunday, March 31, 2024

Remember: "Tomorrow's Girls" - Steely Dan Mix

Dok sam "ozbiljno" pisao "kritike" aktuelnih albuma i pokušavao da se uživim u ulogu nekoga ko "ne stvara" aktivno, ali "kritikuje", imao sam ozbiljne probleme jer nisam znao imena čitalaca, a oni su moje ime čitali na ekranu. Često bilo je i anonimnih rasprava, jer sam. ne tako mlad, ali prilično neiskusan i iako nisam bio "javna ličnost", zaista osetio s kojim problemima se "javne ličnosti" bore. Naime da sačuvaju svoje "ja" i svoju privatnost i svoju slobodu. Iskreno, jedno iskustvo koje nikome ne mogu da poželim. Jednostavno, ili srce ili duša stradaju. Nekad i jedno i drugo. Publicitet je užasna stvar ako ste sami i nemate nekoga pored sebe ko vas duboko i iskreno razume i podržava. Još kad krene politika...

Zato ne čudi što su se recimo njujorški dvojac, Steely Dan, posle turneje, još davne 1974e godine povukli u studio i tamo nastavili da stvaraju svoje pop simfonije nadahnute bluesom, jazzom i starom američkom školom komponovanja i pisanja pesama. Objavili su 9 studijskih albuma u razmaku od 1972e do 1980e godine i 1993e do 2017e, kada je multiinstrumentalista Walter Becker preminuo i pevač i klavijaturista Donald Fagen nastavio sam sa održavanjem legata SD. 

Još kao klinac posedovao sam dvostruki album, kompilaciju kojoj se ne sećam imena. Znam samo da sam je nabavio na berzi ploča i da se užasno osetila na duvan. Sad sam proverio, radi se po svoj prilici o "A Desade Of Steely Dan" iz 1985e. Jako je odudarala od moga tadašnjeg muzičkog ukusa, dva akorda, art pop, new wave i sl. Opet muzika na ta dva vinila, bila je tako dobro snimljena i odsvirana da sam iz potaje osluškivao taj filigranski rad u studiju i pomalo me je i inspirisala da se u daljem životu posvetim tehnici. Znali su Amerikanci to tako dobro da upakuju i izbruse. Pa i da prodaju.

Steely Dan su sloj po sloj stvarali kompozicije, da bi im posle u jednom koraku udahnule novi život i kao takve plasirali ih na tržište. Nije tu bilo neke očigledne "pirotehnike", ali stvarno su predstavljale u produkcijskom smislu, pa i u melodijskim rešenjima vrh tadašnjeg mejnstrima. Fagenov glas, bio je ono što kažu "maskulin", ali ne tako "runjav" i dominantan da ga povežete sa nekom zvezdom heavy metala koja je tada u zvuku Blue Cheer, BÖC ili Black Sabbatha, doživljavo svoje početničke korake. Pre ono kroz nos, ali indiskretno, propušten kroz decentni eho, sa nasnimljenim horovima, pun "ironije i sarkazma", podsećao bi na smirenog belog Raya Charlesa. Zanimljive su bile i maestralne gitare koje stenju i zavijaju, propuštene kroz ko zna kakve efekte toga perioda. Sve je nekako bilo u drugom planu i nenametljivo, kao stvoreno za neku popularnu AOR radio stanicu i vožnje širokim bulevarima. I svi bi instrumenti kao u hokeju na ledu ili rukometu, uletali s klupe, poentirali i vraćali se na klupu. I tako ceo album.  

Steely ne slušam tako često, ali nekad sam baš u raspoloženju da pustim samo njih dvojicu i ono što kažu, odlepršam u ta neka njihova luda vremena. Jesu bila poročnija nego danas i jesu liste želja muzičara, čak i do pre koju godinu bile poročne i delom nemoguće i neispunjive. Danas, u ova nova vremena, kako mi reče jedan promoter, svi svirači traže samo besplatan WiFi, negaziranu vodu i vegansku hranu. Skoro bez izuzetaka.

Pokušavam da ih čujem ono čisto, pa ne i kauzalno. Kao da je ploča tek izašla ispod prese i još vruća vrti se na tanjiru gramofona s koga sam tek skinuo prašinu. Ne snimaju se više takva dela. Ostalo je možda par velikih studija, sve je postalo instant roba. Da se razumemo. Većina tih velikih imena nove ekonomije, inovatori su, ali samo na papiru. Slično je i sa današnjom muzikom. I upravo u tom smislu, Steely Dan su veliki inovatori, nešto što su nova vremena skoro u potpunosti uništila. Time to market, time to volume. Da ne filozofiram dalje, umoran sam i spava mi se. Hej! A i nervirali su ih neprecizni bubnjari. Citirali su i velikog Horaca Silvera, ma... me-estralno.   

Steely Dan - Rikki Don't Lose That Number
Donald Fagen - The Nightfly
Donald Fagen - Tomorrow's Girls
Donald Fagen - The Great Pagoda of Funn
Donald Fagen - Out of the Ghetto
Walter Becker - This Moody Bastard
Walter Becker - Bob Is Not Your Uncle Anymore
Donald Fagen And Walter Becker - You Gotta Walk It Like You Talk It (reprise)
Steely Dan - Only A Fool Would Say That
Steely Dan - Do It Again
Steely Dan - Bodhisattva
Steely Dan - Pearl Of The Quarter
Steely Dan - Daddy Don't Live In That New York City No More
Steely Dan - Any World (That I'm Welcome To)
Steely Dan - Haitian Divorce
Steely Dan - Josie
Steely Dan - Aja
Steely Dan - Hey Nineteen
Steely Dan - Almost Gothic
Steely Dan - Things I Miss the Most
Steely Dan - Everything Must Go
Steely Dan - Reelin' In The Years - Live 1974

Remember: "Transcedance" - Baba Zula Mix

Trio, kvartet, kvintet - Baba Zula, gledao sam prvi put u maloj dvorani punoj nervoznih Turaka kada su državni organi zabranili pušenje na koncertima. Sve sa trbušnim plesom, crtačicom, pevačem i elektrosazistom Muratom Ertelom i dvojicom kolega na udaraljkama i elektronici. Moram da priznam da mi je to bio jedan od najdražih koncerata te davne 2008e godine. I bio je drugačiji. Mnogo se razlikovao od svega što sam pre i posle njih gledao. Za mene lično bio je to početak teških godina i iskušenja, koja i dan danas guram nekako.

Moje interesovanje za tursku i orijentalnu muziku traje već duže vremena. Anatolijski psych i čuvenu trojku Erkin Koray, Baris Manco i Cem Karaca slušao sam prilično intenzivno jedno vreme. I privlačio me taj spoj, što kažu orijenta i okcidenta. Čitao sam dosta o tome i o političkim konotacijama - iskreno, sve sam pročitano zaboravio. Danas, već dolazi dosta toga zanimljivog iz tih krajeva i granice, bar u kulturi - ruše se. A grade ovih godina jednu novu - na Balkanu, očigledno. Neće im uspeti. 

Volim i dalje Altin Gun, Gaye Su Akyol, Derya Yildirim & Group Simsek... ali Baba Zula su mi nekako najsofistikovaniji. Kažu da je u njihovom zvuku malo akorda, i ako ih ima, ne više od tri, i jako su "zapetljani" - da se tako izrazim. Ertel kaže da jako voli Santanu i Marleya i da ga je ljubav prema jednostavnosti i atmosferi naterala da zamoli za pomoć čuvenog Mad Profesora, s kojim su umesto planirane dve kompozicijie, uradili više albuma. BZ vole tradiciju, ali i umetničku slobodu i neko me je pre jednog njihovog nastupa upozorio da su to turski "Hollies", "otkačeni" tipovi. Ne bih se složio, vidi se i čuje da su jako kulturni, tolerantni i sofisticirani u oblasti u kojoj se kreću. A i van toga dijapazona. Muzičari za primer.

Naravno da ekonomska i neke druge evidentne krize ne idu njima u prilog i mnogo je prepreka na njihovom putu uspeha. Zamišljeni kao privremeni projekat, stvaraju duže od 20 godina i nastupaju širom sveta. Fatih Akinov film "Crossing the Bridge" pomogao im je u izvesnim krugovima, a ljubav prema, ne samo prema sopstvenoj kulturi, nego i zapadnoj (što je i deo problema) spojio ih je sa velikim, nažalost pokojnim bubnjarem Cana, Jaki Liebezeitom. Jaki, bez ikakvih problema svirao je i njihove i svoje ritmove i bila je to, iako kratkotrajna, ljubav na prvo slušanje. Zapadni perkusionisti moraju mnogo da se nauče da odsviraju ono što BZ uče i slušaju od malih nogu.

Kažu da nisu na samom početku imali veliku sreću na zapadu, jer zapad vipe gura svoje bivše kolonije. Turska bila je velika sila i nije bila deo ničijeg protektorata. Uz to, dodaju da imaju ogroman arhiv vlastitih snimaka različitog kvaliteta, pa da vidimo šta je sledeće iznenađenje koje nam spremaju.  

Baba Zula - Otobüs Çalarım
Baba Zula - Maduray'da Sabah
Baba Zula - Bahar
Baba Zula - Kısaltmalar
Baba Zula - Sıpa
Baba Zula - Pırasa
Baba Zula - İstanbul Çocukları
Baba Zula - Le Furet Dans La Forêt En Feu
Baba Zula - Gerekli Şeyler
Baba Zula - Zaniye Oyun Havası
Baba Zula - Bisiklet Çalarım
Baba Zula - Karışık Dondurma Peşinde
Baba Zula - Kör Limoncu
Baba Zula - Sevsem Öldürürler Sevmezsem Öldüm
Baba Zula - Le Furet Dans La Forêt En Feu
Baba Zula - Sinek Koca
Baba Zula - Erotika Hop
Baba Zula - Yororo Kanto
Baba Zula - Divan - Dub Version
Baba Zula - Rüzgarın Akışı
Baba Zula - Transendance
Baba Zula - 4 Nal (4 Horse Shoes)
Baba Zula - Kaçın Kurası
Baba Zula - Haller Yollar (Gain Sahne Live Session)
Baba Zula - Baska Bir Alem
Baba Zula - Cecom

Saturday, March 30, 2024

Remember: "Opus" - Ryuichi Sakamoto & Yellow Magic Orchestra Mix

Pre par dana navršila se tužna godina kako nas je napustio veliki humanista, stilska ikona i muzičar Ryuichi Sakamoto. Par meseci pre njega, ovaj svet napustio je i njegov prijatelj i kolega iz Yellow Magic Orchestra, bubnjar i vokal:  Yukihiro Takahashi. Teško je snaći se u moru izdanja i snimaka, a slušao sam mnogo toga što je poteklo iz ruku Sakamotoa i njegovih prijatelja. Ova lista, prilično je haotična i raznovrsna; u pitanju su veliki radnici i stvaraoci koji nisu imali vremena da se u potpunosti posvete biznisu, marketingu i menadžmentu. A jezičke prepreke, velike su stvarno. Opet. Umetnost im je bila na prvom mestu. Za ne poverovati. Kako to stoji na kraju filma "Opus", gde neposredno pred smrt, vidno iscrpljen, Sakamoto izvodi u studiju na klaviru 20 pesama iz svog golemog repertoara - "život je kratak, umetnost je duga".

Veliko pero pop kritike Sasha Frere-Jones kaže da su azijski Kraftwerk, YMO, stvarali, komponovali i izvodili - pre džinglove - nego muziku. Možda su to za nas Evropljane, a zovem i nas još uvek Evropljanima, pre nego što nas se Evropa u potpunosti odrekne - možda su to za (bez "nas") Evropljane i Amerikance vesele poskočice, ali tako čini mi se funkcioniše život na Dalekom Istoku. Uz pesmu i naporan rad, nema se vremena za "Lament" i "Južnjačku Tugu" jednih Joy Division ili inih patetičara i depresivaca kojih je na zapadu na izvoz i preko svake mere. Naravno, Sakamoto zna i može daleko više, pa zna i da bude težak i sumoran. Ali retko. Svedočanstvo je recimo album "Neo Geo" (1987) koji je snimio u britanskim studijima i na kojima su gostovali i XTC i krema tadašnje "depri" scene. 

Kako se Sakamoto odvojio od svog voljenog kontinenta i prešao u New York, krunisali su ga u kralja stila, glumio je u Madonninom klipu i sledele su brojne saradnje. Od Fennesza, Iggy Popa, Youssou N Doura, Bowieja, Davida Sylviana, samo par da nabrojim, pa do večnosti izgleda. Najviše ga pamtimo po filmskoj ulozi i skoru kojima je doprineo uspehu čuvenog režisera Nagise Oshime (?) i "Marry Christmas Mr. Lawrence". A radio je i sa Bertolučijem. Da ne zaboravimo. A i da preskočimo, jer kvalitet, snaga i jačina njegovih dela, vremenom samo rasle su.

Elektronika kojom nas je u duetu sa Nemcom, Alva Notom, obasipao brojnim izdanjima, gotovo sve do kraja pretprošle godine, sa "async" (2017) kao jednim od vrhunaca, predstavlja kremu moderne produkcije u ovom veku i još dugo će se slušati i istraživati. Poslušajte, za tako nešto ne postoje reči da se dostojno opiše.

Zašto ovakva eksplozija naslova nasumično odabranih za ovaj nesrećni blog zaborava? Sinoć sam nekih 100 i nešto minuta u bioskopu gledao Sakamotov "Opus" koji je režirao njegov sin. Pokreti maesta za pijanom, aristokratsko držanje, pa i telo, prefinjeni oblik glave, crte lica, kontrola koju je na par mesta izgubio, nakratko, pa povratio, sam ispred golemog instrumenta, ostavili su dubok utisak na mene i još par posetilaca u bioskopu. U crnom odelu, crnoj košulji bez kragne, ovaj džentlmen, podigao je spomenik ne sebi, ne jednoj eri, ne više perioda, ne... On je podigao spomenik svima nama koji još uvek veruju u nešto, pa i u ljude. Neka mi oproste ovi što drže kućne ljubimce. I oni su mi dragi. Neka mi oproste i oni koji ne veruju. 

Tu, u filmu, izgovorio je par reči. Onako, usput. I to je sav tekst filma. Sve ostalo - crne i bele su dirke. I svetla par reflektora koja se pale i gase. Nastaju i nestaju. Poslednjim atomima snage. Stop atomima. I visoki neravni zidovi. Kao u nekom reaktoru. 

Sakamoto, stvarno bio si velik.  

YELLOW MAGIC ORCHESTRA - 音楽
Haruomi Hosono - Boku Wa Chotto
Ryuichi Sakamoto - THOUSAND KNIVES - 2016 リマスター
Ryuichi Sakamoto - riot in Lagos (2019 Remastering)
Ryuichi Sakamoto - A WONGGA DANCE SONG
Ryuichi Sakamoto - Insensatez
alva noto - Glass
Ryuichi Sakamoto - andata
Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas Mr. Lawrence
Ryuichi Sakamoto - Dream
Ryuichi Sakamoto - The Revenant Main Theme
Ryuichi Sakamoto - energy flow
ダンスリー - ぼくのかけら
Ryuichi Sakamoto - マザー・テラ
Ryuichi Sakamoto - RISKY (Extended Mix)
Ryuichi Sakamoto - Amore - Remastered 2021
Ryuichi Sakamoto - Adagio - Remastered 2021
Ryuichi Sakamoto - Love and Hate
Ryuichi Sakamoto - Insensatez
Ryuichi Sakamoto - THE END OF ASIA
Ryuichi Sakamoto - Prayer
Ryuichi Sakamoto - The Storm
Ryuichi Sakamoto - Owl
Ryuichi Sakamoto - lorenz and watson
Ryuichi Sakamoto - Chanson
Ryuichi Sakamoto - Unity
Ryuichi Sakamoto - Temple
Ryuichi Sakamoto - O Grande Amor
Ryuichi Sakamoto - Radical Fashion
Ryuichi Sakamoto - Masai Dance
alva noto - Noon
Ryuichi Sakamoto - Echo of the Forest
Ryuichi Sakamoto - jd001
Ryuichi Sakamoto - World Citizen - I won't be disappointed / looped piano
alva noto - City Radieuse
alva noto - Aurora
Ryuichi Sakamoto - DNA
Ryuichi Sakamoto - Shining Boy & Little Randy - Endroll
Ryuichi Sakamoto - 20 msec. - Fennesz Remix
Fennesz - Mono
Christopher Willits - Cold Heat
Ryuichi Sakamoto - in the red
alva noto - Silence
Ryuichi Sakamoto - Mizu no Naka no Bagatelle
Taeko Onuki - Flower
alva noto - By This River
Fennesz - 0322
Ryuichi Sakamoto - 坂本龍一:箏とオーケストラのための協奏曲 4th movement - autumn
Christopher Willits - I Don't Want to Understand
Ryuichi Sakamoto - Seven Samurai - ending theme
Nobuyuki Nakajima - 八重 疾走する
Ryuichi Sakamoto - 八重の桜 - メインテーマ (piano solo ver.)
Ryuichi Sakamoto - This Window
Ryuichi Sakamoto - 八重の桜 紀行 - shakuhachi, viola & piano ver.
Ryuichi Sakamoto - Before The War
Ryuichi Sakamoto - 八重の桜 紀行 - shakuhachi, viola & piano ver.
Ryuichi Sakamoto - Father Christmas
Ryuichi Sakamoto - The Garden Of Poppies
Ryuichi Sakamoto - PARADISE LOST
Ryuichi Sakamoto - August 9th 11:02 AM
Ryuichi Sakamoto - M7 - Love
Ryuichi Sakamoto - Rain - From "The Last Emperor"
Ryuichi Sakamoto - King's Letter
Johann Sebastian Bach - コラール「古き年は過ぎ去りぬ」 BWV614
alva noto - Berlin - Live
Ryuichi Sakamoto - Gravitation Test
Ryuichi Sakamoto - Night Garden
Ryuichi Sakamoto - Missing My Friend
Ryuichi Sakamoto - Into Japan
Ryuichi Sakamoto - Lost
Ryuichi Sakamoto - Aqua
Ryuichi Sakamoto - atmospheric transformer
Ryuichi Sakamoto - Amore - Fennesz Remodel
Ryuichi Sakamoto - 20220207
Ryuichi Sakamoto - Blu
Ryuichi Sakamoto - hibari
Ryuichi Sakamoto - Ryuichi Sakamoto: Andata
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - TECHNOPOLIS
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - RYDEEN
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - イエロー・マジック (東風)
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - 君に、胸キュン。-浮気なヴァカンス-
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - 東風
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - CAMOUFLAGE (2018 Yoshinori Sunahara Remastering)
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - マス
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - CITIZENS OF SCIENCE (2019 Bob Ludwig Remastering)
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - DAY TRIPPER
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - 灯
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - カムフラージュ
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - CHINESE WHISPERS
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - ONGAKU
YELLOW MAGIC ORCHESTRA - WILD AMBITIONS Instrumental (2019 Bob Ludwig Remastering)
Yukihiro Takahashi - Sunset
Yukihiro Takahashi - 非・凡 - 2021 Yoshinori Sunahara Remastering
Yukihiro Takahashi - HELPLESS - 2022 Yoshinori Sunahara Remastering
Yukihiro Takahashi - 多分、南太平洋 - 2022 Yoshinori Sunahara Remastering
Yukihiro Takahashi - I SAW THE LIGHT
Yukihiro Takahashi - Solution
Yukihiro Takahashi - 予兆
Yukihiro Takahashi - EXIT TO REALITY
Yukihiro Takahashi - The Words
Yukihiro Takahashi - The Old Friends Cottage
Yukihiro Takahashi - PA-TO R
高橋ユキヒロ - NUMBERS FROM A CALCULATED CONVERSATION
Yukihiro Takahashi - 前兆 - 2022 Yoshinori Sunahara Remastering
Yukihiro Takahashi - 回想 - 2022 Yoshinori Sunahara Remastering
Yukihiro Takahashi - DISPOSABLE LOVE - Live 1982 - 2022 New Mix & Mastering
Haruomi Hosono - 最後の楽園
Narumi Yasuda - Nausicaä of the Valley of the Wind - 2024 ver.
Haruomi Hosono - スポーツマン (2019 Remastering)
Haruomi Hosono - The Park
Haruomi Hosono - Choo Choo Gatagoto
Haruomi Hosono - リンボ (2019 Remastering)
Haruomi Hosono - ジャパニーズ・ルンバ (2019 Remastering)
Haruomi Hosono - ANDROGENA/アンドロジーナ
Haruomi Hosono - 晴れの日
Haruomi Hosono - ザ・プラン/the Plan
Haruomi Hosono - THE FIRST ONE IN HEAVEN/天国の第一人者(ファーストワン・イン・ヘヴン)
Haruomi Hosono - ATTI/アッティ
Haruomi Hosono - FORMATION OF THE VENUS/美の生成
Haruomi Hosono - CARAVAN (2020 Remastering)
Haruomi Hosono - fanfare ファンファーレ
Haruomi Hosono - Himalaya
Haruomi Hosono - Bus
HARRY HOSONO & THE WORLD SHYNESS - BODY SNATCHERS
Haruomi Hosono - ラヴ・ミー
Haruomi Hosono - Walking Vibration
Haruomi Hosono - Something Stupid
Haruomi Hosono - Yuri's Going Home
Haruomi Hosono - 冬越え - New ver.
Haruomi Hosono - Memories
Haruomi Hosono - Radio Activity (Live at The Mayan Theatre, Los Angeles, July,2019)
Haruomi Hosono - Snow/Incident
METAFIVE - The Paramedics
Yukihiro Takahashi - Split Spirit
METAFIVE - Don't Move
METAFIVE - 環境と心理
Sadistic Mika Band - 黒船 - 嘉永6年6月2日
Sadistic Mika Band - Boys & Girls - Remastered 2023
Sadistic Mika Band - タイムマシンにおねがい - 2023リマスター
Sadistic Mika Band - WA-KAH! CHICO - インストゥルメンタル / 2023リマスター
Sadistic Mika Band - 黒船 - 嘉永6年6月4日

Friday, March 29, 2024

Najslušanije iz 2024 (to be continued...)

Jan - Mart

Jlin - Akoma (Planet Mu)

Molly Lewis - On The Lips (Jagjaguwar)

The High Llamas - Hey Panda (Drag City)

Mary Timony - Untame the Tiger (Merge)

Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys - Es leuchten die Sterne (Warner)

Julia Holter - Something in the Room She Moves (Domino)

The Jesus and Mary Chain - Glasgow Eyes (Fuzz Club)

Itasca - Imitation of War (Paradise of Bachelors)

Anja Huwe - Codes (Sacred Bones)

Heavee - Unleash (Hyperdub)

Kim Gordon - The Collective (Matador)

Meatbodies - Flora Ocean Tiger Bloom (In The Red)

Bill Fay - Tomorrow Tomorrow and Tomorrow (Dead Oceans)

MGMT - Loss Of Life (Mom+Pop)

Rafael Toral - Spectral Evolution (Moikai)

The American Analog Set - Mellow Fellow (Numero Group)

The American Analog Set - What Are We Going To Tell Guy? (Numero Group)

Kali Malone - All Life Long (Ideologic Organ)

Boris Blank - Resonance (Virgin)

Grandaddy - Blu Wav (Dangerbird)

Amiture - Mother Engine (Dots Per Inch)

Modern English - 1 2 3 4 (Mesh & Lace)

Pissed Jeans - Half Divorced (Sub Pop)

Talk Show - Effigy (Missing Piece)

@ - Are You There God? It's Me, @ (Carpark)

Xmal Deutschland - Early Singles (1981-1982) (Sacred Bones)

Loula Yorke - Volta (samizdat)

Schorl3 - Songs für dich (samizdat)

Four Tet - Three (Text Records)



Gledao 2024 (to be continued...)

The Zone of Interest - Jonathan Glazer
Poor Things - Giorgos Lanthimos
Anatomie eines Falls - Justine Trier
Perfect Days - Wim Wenders 
Opus | Ryuichi Sakamoto - Neo Sora

Čitao: Laibach 40 godina večnosti - Teodor Lorenčić (2021) Službeni glasnik

Knjiga, ili bolje rečeno monografija Laibacha, slovenačkog mastermajnda, nezavisnog pisca i pesnika Teodora Lorečnića, mali je spomenik jednoj epohi i jednom vremenu. Na nekih 190 stranica velikoga formata, s mnoštvom fotografija, svedočanstava i uz propratni tekst, opisana je turneja, tada industrijskog benda Laibach - po "okupiranoj Evropi". Koja se desila između 03.11.1983 i 23.12.1983 godine. Dugo vremena verovalo se da, ako se ne varam, 17 koncerata u 16 gradova podeljene Evrope, nije imalo nikakvu sačuvanu vizuelnu dokumentaciju. Tačnije, postojali su plakati, filmovi na 35 milimetarskoj traci, ali fotografije koje je skupio i okinuo Lorenčić otkrivene su slučajno i našle su mesto, po prvi put, u ovom delu. 

Umetnički koncept, readymade i manipulacija nikad nisu bili strani Laibachu. Taman kad pomislite da ovaj kolektiv razumete, da ste ulovili nit, dolazi do neke promene koju ne možete da objasnite. Meni lično, upao je u oči pojam "Taylorism". Pevanje na nemačkom i igra simbolima, pre svega "krstom" za koji tvrde da nema veze sa onim čuvenim Malevičovim delom, najviše me podsećaju na nekako izvrnuti "američki način života". Pa time i izvesnu kritiku ekonomskih, političkih i umetničkih trendova koji nose elemente totalitarizma, a dolaze iz posle Indije, druge po veličini, prve po važnosti, demokratije ovoga sveta. Laibach su, kao što sam rekao kolektiv, ali uvek je tu bilo lidera i borbe za dokazivanjem. Bilo da je u pitanju vokal Milan Fras, malen rastom, ali izrazito dominantan na bini. Ili drugi ideolog i čitač raznih proglasa pre koncerata na megafonu Ivan Novak. Može slobodno da se tvrdi i sumnja da je tu bilo više prvih među jednakima. Klasične rocknroll priče. 

Turneja o kojoj je reč, prošla je kroz obadve Nemačke, Austriju, Poljsku, Holandiju, Dansku i još nekoliko zamalja, da bi se završila trijumfalnim nastupom u Londonu. Posle peripetija na granici, Laibachu i ekipi, nije bio dozvoljen ulazak u tadašnju Čehoslovačku. U Varšavi ih je tadašnji jugoslovenski ambasador, na informacionom razgovoru učtivo zamolio da prekinu s turnejom. Laibach je to naravno odbio i tadašnji "naš", ili ako hoćete da kažem, "njihov" personal, pozvao na nastup, što su ovi i učinili. Nerado. 

Tadašnji imidž, sve sa uniformama iz ko zna kakvih magazina, prepariranom glavom jelena, ja(r)kim osvetljenjem, golim torzom premazanim medom i ko zna s čim sve ne, naravno da je budio sumnju i kod komunista i kod kapitalista. Laibach i danas zna da provocira, ali daleko umerenije i bezazlenije. Tu su brojni imitatori, pa i "Laibach za bebe" - Ramstein. Uticajni su i prati se budno svaki njihov korak.

Teodorove priče o vožnjama, vojnim kolonama na ulicama, protestima "Solidarnosti", opijanju po stanovima i tulumima, knjižarama sa sabranim delima Marksa, Engelsa, Lenjina, Honeckera i ko zna kojih važnih lidera toga doba, stvarno imaju istorijsku i sociološku vrednost. Iako je zanimanje za ovaj period dugo vremena bilo u drugom planu, najnovija zbivanja na Istočnim granicama bude nove rasprave i preispitivanja. Naravno da niko ne želi povratak redova i nestašica osnovnih proizvoda. Nešto, ipak učinjeno je pogrešno i opasnost i dalje postoji. A i nije sve bilo tako loše kao što se piše i priča.

Ono što je najvažnije - muzika, stvarno pleni i danas na sačuvanim snimcima. Kompozicije kao "Brat moj", "Jeruzelski", "Cari Amici soldati" i mnoge druge iz tog perioda imaju, ne samo arhivarsku težinu, nego i važnost i težinu u popularnoj kulturi. Ako bi ih ogoleli i izveli u najjednostavnijem aranžmanu na akustičnoj gitari, pijanu i sa vokalom, videli bi da iz njih izvire izvesna lepota i jednostavnost. Opet, pitanje je da li bi u takvom ruhu naišle na bilo kakav odjek i da li bi bile prihvaćene kao što zaista jesu.

Jako lepa knjiga, čita se za jedno poslepodne. Neke su fotografije jasnije, neke bleđe i podsetile su me na prvu izložbu NSK, još davno pre rata, kada su "amblemi" na tenkovima i avionima bili prelepljeni flasterima. A mi, gimnazijalci smeškali se, jer smo znali koliko su nervirale organizacije prvoboraca i funkcionera koji su od 41e do 45e. goloruki jurišali na njih. Bože koji fanatizam i koja hrabrost. Ja lično ne bih smeo. Neka je glava na ramenima. Velika je planeta. Možemo uvek da bežimo. I kao što kaže moj instruktor hebrejskog jezika. Svaki Jevrejin (pa i mi ne-Jevreji) u Evropi, ima dva spakovana kofera pored ulaznih vrata. Za svaki slučaj. 

Laibach čuva mir. Potencirajući istorijske tragove koje bi neki krugovi danas tako rado da uklone i unište iz bolnih sećanja.

Thursday, March 28, 2024

Remember: "One Way Love"/"Life goes on" - The Damned Mix

Londonski The Damned, ušli su u istoriju kao prvi punk bend sa objavljenim snimcima i to singlom "New Rose" iz 1976e godine. Vreme prolazilo je, menjali su se stilski, zalazili i u art rock, prog i gotičarske vode, da bi prošle godine, posle mnogo rotacija, u... "originalnoj" postavi objavili "Darcadelic". 

Lično, jako volim imidž i glas Davida Vaniana. Njegova interpretacija "Eloise", klasika restauriranog 1986. godine sa maestralnim aranžmanima, bila je veliki hit u Britaniji, zasluženo. I skoro da nema iole većeg grada bez nekog njegovog imitatora sa onom pompeznom frizurom i belim čuperkom napred. Veliku ulogu igra i basista, gitarista i part-time političar i nosioc beretke, Captain Sensible. Kao ubeđeni vegetarijanac i navijač  Crystal Palace F.C. neodvojivi je deo slike koju The Damned održavaju u andergraund medijima. 

Naravno da je mnogo ljudi i njihovih savremenika, daleko merodavnije i kompetentnije da se jave na temu ovog po mnogo čemu jedinstvenog benda. The Damned su toliko ušli u DNK britanske scene, da je teško zamisliti šta bi bilo bez njihovih, ako sam dobro pročitao, 12 studijskih albuma, 48 singlova i brojnih živih albuma i kompilacija. Naravno da morate dobro da se obavestite pre njihovih koncerata, uvek je tu neko iznenađenje. 

Bilo da je u pitanju prilično davna sedamnaesto-minutna: "Curtain Call" (1980). Ili Tony Visconti produkcija "Evil spirits" (2018).

Po godinama penzioneri, a po vokaciji i dalje aktuelni nastavljači tradicije, ovaj put, post punka i glam rocka, sudeći po brojnim svedočanstvima i dalje imaju šta da kažu. Kako im to polazi za rukom? Da li je tajna u nekom eliksiru mladosti ili vodi? Sumnjam. Verovatno u uživanju i posvećenosti poslu koji su izabrali i kojim se ovi modernisti i tradicionalisti, preko 40 godina bave. 

Is it a Dream
Trojans
Neat Neat Neat
New rose
Life goes on
Alone again or
The Shadow of Love
I Feel allright
Noise, noise, noise
Twisted nerve
White Rabbit
Eloise
Wait for the Blackout
I Just can't Be Happy today
One Way Love
Maid for Pleasure
Stab yor Back
Standing on the Edge of tomorrow
People are Strange
You're gonna realise



Čitao: "Ispovijesti vatikanskoga egzorcista" / "Moja borba protiv satane" - Don Gabrielle Amorth u razgovoru sa Markom Tosattijem (2023) Verbum

U svetu hrišćanstva, poznati su slučajevi opsednutosti koje tradicionalna medicina nije u stanju da objasni i  izleči. Često, tada u pomoć dozivaju se sveštena lica, ali samo u slučaju kada "opsednuta" osoba želi da joj se pomogne. Kako nije u pitanju pseudonauka i senzacionalizam, nego stari viševekovni problem, dobro su došle i knjige ljudi koji su život posvetili rešavanju ovakvih fenomena. Naravno da su brojni i oni koji se obraćaju pogrešnim osobama.

Don Gabrielle Amorth, rođen 1925. godine u Modeni, preminuo je 2016e godine. Iza sebe, osim pisanih svedočanstava, ostavio je na hiljade ljudi koje je izvukao iz nesagledivih užasa i kriza u koje su zapadali. Sam tvrdi da čak ni novorođenčad nisu bila pošteđena takvih iskušenja. Neke je "lečio" u par minuta, a nekim slučajevima posvetio se godinama. Nije tajna da čak ni u svojim rimokatoličkim crkvenim krugovima nije uvek uživao u podršci i poverenju. Često su ga izbacivali i premeštali iz crkvenih objekata, ne želeći da slušaju viku, dreku, zapomaganje i neobjašnjivo ponašanje pogođenih ljudi.

Sugestivno delovanje nekih svakodnevnih predmeta, reči, filmova, muzike i sl., nije strano ni svetu medija kojem smo svakodnevno izloženi. Možete da ga pripišete i demonskim silama. Kako vam drago? Tako da mene lično ne čudi moje zanimanje za nove generacije klinaca otporne na reklame ili npr. najave iz zvučnika za "nove proizvode" u velikim tržnom centrima. Problemi koje Don Amorth opisuje znaju da budu daleko veći i poražavajući. Naročito ako nam neko namerno nanosi zlo. Ili, da se grubo izrazim - želi da nam u trenutku slabosti i nemara, nametne kontrolu i nanese fizičku, materijalnu štetu ili duhovnu bol. 

Sudeći po životopisu Don Amortha, stvarno radi se o osobi nesagledivog morala i kredibiliteta koji prevazilazi granice reda i institucija kojima je pripadao. Kao mladić stekao je medalju za hrabrost, boreći se u partizanima protiv Mussolinija. Po oslobođenju, doktorirao je pravo i bio politički aktivan, poznavao i velikog Marija Andreotija. 1954 ispunila se njegova velika želja iz najranijih dana, zakleo se kao vjerni sluga Bogu, postao sveštenik i počeo da poštuje iz dubine svoga bića, pored ovozemaljskih i božanske zakone. 

Naravno da ovo nije mesto i adresa gde možete videti najstručniju i ekspertsku analizu knjige. Ali jeste preporuka, jer mnoge stvari nisu se promenile od davnina pa do današnjih i budućih dana. 

Razlozi za ovakve poremećaje stvarno su mnogostruki. Počevši od puke i naivne radoznalosti, bolesne ambicije, zavisti, pa do robovanja čulima, kojem većina nas nije imuna. Don Amorth navodi poimenice šta se kod mnogih ponavlja, ali i neke jedinstvene slučajeve. Priča i o unutrašnjim stvarima i problemima rimokatoličke crkve, sa zabrinutošću i oprezom, jer ni te instance nisu imune na ovakva događanja, kao ni ostale hrišćanske zajednice i crkve. Pominje u dva navrata i Međugorje, u pozitivnom kontekstu, naravno. Iako se zna da o tom fenomenu postoje oprečna mišljenja. Tu je i slučaj njegovog bivšeg "kolege" po pozivu, bivšeg kardinala Emmanuela Milingoa iz Zambije. Šta se tu tačno desilo, teško je proceniti, jer disciplina i hijerarhija u vatikanskim krugova, daleko su opsežnije, izraženije i istaknutije, nego kod nas pravoslavaca. Vraćan je u red, oženio se, pa držao propovedi na otvorenom, bio voljen i osporavan. Najbolje da to za nas neupućene ostane i dalje tajna.

U svakom slučaju potreban je oprez, jak karakter ili/i vera da se ljudsko biće ne suoči sa ovakvim iskušenjima. Podjednako su, po Don Amorthu, pogođeni i ljudi koji traže blizinu vere, a i oni koje to apsolutno ne zanima, naime "zagriženi" ateisti. 

Ne znam šta dalje da vam pišem. Nadam se da će dobročinstvo da pobedi. Da svi i dalje živimo zajedno i bez velikih problema i tektonskih poremećaja. Ovo nisu samo problemi rimokatolika i ostalih hrišćana, nego celokupnoga čovečanstva. Vredi upoznati i ovu stranu jednog dobrog, poniznog i skromnog sluge Božijeg koji više nije prisutan među nama. Tu je njegovo pokorno delo, kao svedočanstvo budućim generacijama.

Za sledeći put obećavam nešto lakšu temu. 

Remember: "Sister Europe" - The Psychedelic Furs Mix

Richard Butler i londonski The Psychedelic Furs, još od 1977e, uz stvaralačku pauzu između 1992e i 2000te, vuku dobre poslovne poteze. Sama pojava pesme "Pretty in Pink" u filmu Breakfast Club (1985), otvorila im je širom vrata američke scene, gde su kao i u ostatku sveta, prvo punili manje klubove, pa onda i dvorane srednjeg kapaciteta. 

Svaki od 8 studijskih albuma imao je bar nekoliko hitova. U bivšoj SFRJ, kompilacija 'All of This and nothing" objavljena je 1988e godine. Tako da mnogim mojim nekadašnjim sunarodnicima nisu neka tajna. Mnogi ih vole i rado ih se sećaju.

Butlerov glas, na nivou je njegovog prirodnog govora, pa i povremene vike, tako da je jedan od zaštitnih znakova TPF, ostao do današnjeg dana nepromenjen. Sa duhovnim ocem, Davidom Bowiejem, povezivalo ga je ne samo prijateljstvo, stilska uglađenost nego i ljubav prema umetnosti. Butler je naime i školovani, akademski slikar. Multitalenat, tako rečeno, koji svoju sada 27ogodišnju ćerku smatra svojom glavom inspiracijom u poznim godinama stvaranja. 
Na posljednjem albumu Depeche Mode "Memento Mori" pisao je tekstove za nekoliko kompozicija i to mu inače ide dobro od ruke. Ne samo da roditelje savetuje da ne uzimaju lekove pred decom, nego i da preispitaju svoju veru, nadu i ljubav. Mnogi nisu iskreni u svojim stavovima, ophođenju i nema tu preko neophodnog rada i odricanja. Sve shvataju olako.

The Psychedelic Fursi igraju u sopstvenoj ligi. Sada je tu u zvučnom odrazu i izrazu, pored unikatnih promuklih vokala i saksofon. Rifovi i ritam sekcija deluju u pozadini. Teme na klavijaturama stvarno deluju jedinstveno i brižljivo odabrane. A i ne čudi. Ko sve tu nije bio od producenata u igri: Todd Rundgren, Steve Lillywhite ili Stephen Street. 
I najnovija brižljivo stilizovana i višekaratna postava Fursa, garancija je da u ušima imate kvalitetan proizvod. Pun rada, energije, posvećenosti i onoga najvažnijeg - dobrih ideja. Zabava - zagarantovana.

Love my Way
Pretty in Pink
The Ghost in you
Heaven
Sister Europe
Immitation of Christ
I wanna sleep With you
President Gas
I Don't want to be your Shadow
Angels Don't cry
All of This and nothing
Should God Forget
This'll never Be Like love
Alabama Song
Shine





Tuesday, March 26, 2024

Remember "Whirling Dervish" - Thin White Rope Mix

U periodu od 1981. do 1992. jedan od najzanimljivijih sastava koji je gitarski i pustinjski rock digao na novi nivo, bili su kalifornijski Thin White Rope. Njihov lider, gitarista i pevač, Guy Kyser pratio je jednu srećnu zvezdu ili kometu kojoj niko nije mogao da odgonetne pitanju. Posle avanture s bendom, posvetio se studiranju, nauci, geologiji i paleontologiji, što bez obzira na svu zagonetnost njihovog zvuka, nekako logično zvuči. Jako temeljan koncept.

Ime dobili su po metafori čuvenog Williama S. Burroughsa iz romana fantazmagorije "Goli ručak". Ne može TWR baš da se direktno poveže sa Television ili Cpt. Beefheartom, iako ih i oni sami navode kao velike uzore. Osim možda po bezrezervnom predavanju zvuku, vizijama i sceni. Kyserov promukli vokal, na ivici da zastane i pretvori se u tišinu, svakako nije stvoren za uspavljivanje malih beba. Horor i jeza, donekle se smanjuje igrom sve električne gitare i pravo je čudo da ovaj kvartet nikad iz kulta nije izrastao u nešto poznatije i masovnije.
 
Obrađivali su Rocky Ericssona, Can, Townes Van Zandta, sa istim zanosom i žarom kao što su svirali vlastite kompozicije. Samo pet studijskih i jedan živi album, uz 3 EPja i dve kompilacije svedočanstva su koja su ostavili iza sebe. Kada bih raspolagao većim bogatstvom, materijalnim, naravno, jedna od nemogućih misija, koje bih želeo da ispunim sebi, bila bi da vratim vreme unazad i da gledam koncert TWR. Ili da im ispunim neku želju i vidim ih na sceni. 

Piše se da su bili jako duhoviti, na ivici ekscesa i raspada, svaki put neponovljivi i posebni. Nije čudo. Mogu misliti. Lično, sećam se da sam u "second handu" kupio njihov "Red Sun" (1988). Kad sam stavio CD u player, čuo se "The Ruby Sea" (1991). Nije mi smetalo, u međuvremenu preslušao sam sve što su snimili. A dvostruku kasetu "The One that Got Away" (1993) smatram jednim od najboljih živih svedočanstava u svim epohama popa. Koliko i da li je išta uopšte studijski dorađivano? Veliko je pitanje. Kauboji i gusari, odsvirali su dugi set za ceo orkestar i ostavili nas u čudu, da i sa sve gitare, bubnjem i basom jedan čitav novi svet može za jedno veče da se izgradi i sruši i nestane u mraku. Kad ugasnu svetla reflektora.

Čuveni Žikica Simić, bio je, za mene lično, krivac što sam uz Giant Sand, Grahama Parsonsa i mnoge druge, započeo preko njegovih tekstova da se zanimam i za "Thin White". Pre nego što sam ih čuo prvi put. On zna jako dobro to da objasni i da "zapali" čitaoca za nešto "novo". Šteta što nema više muzičkih časopisa u kojima bi nam, baš on, donosio vesti sa zapada, na kome samo za neupućene "nema ništa novo".

Thin White Rope - Burn the Flames
Thin White Rope - Everybody's Been Burned
Thin White Rope - Dead Grammas on a Train - Remastered
Thin White Rope - Ain't That Lovin' You Baby - Remastered
Thin White Rope - Munich Eunich - Remastered
Thin White Rope - Whirling Dervish - Remastered
Thin White Rope - Up to Midnight - Remastered
Thin White Rope - Elsie Crashed the Party
Thin White Rope - Tina and Glen
Thin White Rope - They're Hanging Me Tonight
Thin White Rope - Red Sun - Acoustic

Spotify PLAYLISTA 

Remember: "Drumming is a Languague" - African Head Charge Mix

Davno, negde sam pročitao da je African Head Charge projekat Adriana Sherwooda i lejbla On-U-Sound i da nema mnogo veze sa Afrikom, koliko je to jedno lično viđenje "zvuka" Afrike i reinterpretacija nečega izgubljenog u vremenu i prostoru zelenog kontinenta. I naravno da je to samo jedna strana istine. 

AHC vrte se oko jamajičanskog perkusioniste Bonjo Iyabinghi Noaha i Adriana, naravno. Mnogo je tu gostujućih i sporednih likova u celoj priči. I iz Afrike naravno. I more efekata i zvukova. Veoma zanimljiva muzika koja inspiriše i budi niz asocijacija i može da vas odvede veoma daleko. Posebno bih istakao album "Songs of Praise" (1990) koji je jedno malo putovanje zemaljskom kuglom i stvarno teško je svrstati ga tematski i geografski u neki specijalni prostor. Ujedno to je i remek delo produkcije i kako vreme prolazi nimalo ne gubi od svoje aktuelnosti i svežine.
AHC, ujedno je i jedan od glavnih proizvoda iz Adrianove On-U-Sound kuhinje i pored New Age Steppersa, Dub Syndicatea ili Tackheada nosi isti zvučni pečat i prepoznaje se nadaleko. Ima tu pored daba i trunki reaggea i elektronike mnogo neočekivanih obrata i dodataka. A kada u "po frke" ulete neke rumunske folk violine, vidite koliko je još mogućnosti otvoreno i da muzika stvarno ne poznaje granice. 
Bonjo, kao jedini ne-Afrikanac, imao je čast da svira u postavci pokojnog Fela Kutija. I dan danas živi sa porodicom, decom i unučadi u Gani i odatle povremeno šalje znake života u eter. 

Prava je šteta što sam se odvojio od svoje kolekcije vinila i CDova među kojima je bilo dosta i sa On-U-Sound etikete. Opet, ima mnogo gorih stvari u životu i ne treba žaliti za prosutim vinom. Sve to ni izbliza ne vredi kao dečiji osmeh, uspomene na porodični život ili recimo sećanje na trenutak kada sam se srdačno, pre koncerta Swansa, toplo zagrlio sa vremešnom, ali i dalje prelepom - Little Annie. Na njen zahtev. Još jednim velikim imenom iz Sherwoodove riznice dijamanata. 

The Race
Latin Temperament
African Hedge Hog
Languague & Mentality
Orderliness, Godliness, Discipline and Dignity
Conspiring
No, Do not follow Fashion
More peace
Derwish Chant
Drumming is a Languague
Rasta Don t fear
Take heed... And smoke your...
Further of the Track
One love, one Heart
Never regret a Day

Monday, March 25, 2024

Remember "...Ich Dich Auch Nicht..." - Mick Harvey Mix

Teško je prosuditi ko pored sigurno dominantnog autoriteta kakav je Nick Cave, može da igra približno važnu ulogu, samo u komponovanju i aranžmanima, jer pristup i ulogu pisanja reči, pripisao je Cave isključivo samo sebi. Sigurno da u pratećem bendu, Bad Seedsima, ono što sada predstavlja "Dirty Tree", Waren Ellis, nekada je bio, možda još više, gitarista i multinstrumentalista Mick Harvey. Uvek trezan, fokusiran i koncentrisan, vukao je iz pozadine konce i tek sada postaje jasno koliko bio je važan u jednom periodu. Koji je potrajao nekih skoro 30 godina. Ne samo sa Seedsima, nego i sa The Birthday Party.

Solo karijera Harveya, pa i sporedni projekti, razotkrivaju svu čar njegovog svestranog talenta i poznavanje materije popa. Ako se ne varam, tri su albuma ispunjena prepevima Serge Gainsbourga sa francuskog na engleski jezik. Nesumnjivo, velika misija prezentovanja i (re)interpretiranja nečega što nema odgovarajuću paralelu i referencu u jako bogatom repertoaru svetskih scena i pozornica. Glas Harveya nije preterano bogat facetama i detaljima. Njegovo korektno pevanje koje je još kao dečak trenirao u crkvenom horu gde je njegov otac bio sveštenik, u drugom planu je. I podređeno je celokupnoj atmosferi i kontekstu. Harvey rado priseća se i Jeffrey Lee Piercea i The Saintsa, kojima duguje ne samo glasno fraziranje na gitari i veliko prijateljstvo, nego i deo svoje muzičarske naobrazbe. 

Rado bih vam ovde dodao par ličnih opservacija i zapažanja, ali znam da je ovo prilično konzervativan teren. Fanovi su toliko zagriženi da ne ostavljaju nimalo slobodnog prostora za izražavanje i varijacije. Ili voliš do balčaka ili ništa ne vrediš. Pa onda da stanem ovde. I prepustim vas vašim nepomućenim i nedodirivim mislima i ocenama. 

Mick Harvey - Tango Della Alta Marea
Mick Harvey - Askenazi Gitar B
Mick Harvey - Grand Final First Half
Mick Harvey - Man Without a Home
Mick Harvey - Face to Face
Mick Harvey - I Don't Want You on My Mind
Mick Harvey - A Place Called Passion
Mick Harvey - Where There's Smoke (Before)
Mick Harvey - The Sun Directly Overhead
Mick Harvey - A Day Like Any Other
Mick Harvey - More and More, Less and Less
Mick Harvey - Ich Liebe Dich...Ich Dich Auch Nicht (Je T'Aime… Moi Non Plus)
Mick Harvey - A Secret Hidden Message
Mick Harvey - First Anniversary
Mick Harvey - Song to the Siren
Mick Harvey - Love is a Battlefield
Mick Harvey - When We Were Beautiful & Young

Remember "Dub Fire" - Lee Scratch Perry Mix

Nebrojeno mnogo je albuma, još više singlova, a tek snimaka ove jamajičanske veličine koja je proživela 85 leta i zauvek nas napustila pre dve godine. 

Neki kažu da je svoj čuveni Black Ark studio u Kingstonu sam zapalio 1979e godine, a postoje i priče da je bio u sukobu sa lokalnim moćnicima. Slična sudbina zadesila je i Secret Laboratory 2015e, u švajcarskim brdima i planinama. Tako da su mnoge producentske tajne otišle u nepovrat. Brojne su fotografije ostale iz obadva perioda, tako da se kult oko lika i dela Perryja vremenom širi i nadograđuje. Svakako da se u njegovo umeće bolje razumeju Adrian Sharewood, Bill Laswell, Prodigy ili mnogi tj. većina njegovih sunarodnika koji su postigli karijeru van granica toploga ostrva uključijući i pokojnog Boba Marleya. 

Perry ostaje upamćen kao ekscentrik i čovek koji je iz minimuma opreme izvlačio maksimum. Njegov nezaboravni vokal na jednom od 4 kanala mešao se kako on to kaže sa dodatnih 20 kanala iz univerzuma. Teško se snaći u tom obilju koje je ostavio iza sebe. Pre to je školski zadatak za profesore duba, majstore elektronike i restauriranja eho uređaja. Meni prija uglavnom sve što je ostavilo iza sebe i što je preživelo "pepeo i dim". Toliko. 

Lee "Scratch" Perry - Green Banana
Lee "Scratch" Perry - 100lbs of Summer - Daddy G V Robot Club Remix
David Isaacs - Can't Take It Anymore
Lee "Scratch" Perry - For A Few Dollars More
The Upsetters - Long Sentence (Instrumental)
Lee Perry & The Upsetters - Kojak
The Upsetters - Croaking Lizard
The Upsetters - Tell Me Something Good - 2022 Remaster
Lee "Scratch" Perry - Throw Some Water In
Lee "Scratch" Perry - God Bless Pinkney
Lee "Scratch" Perry - Heads Of Government
Lee "Scratch" Perry - Music & Science Lovers
Lee "Scratch" Perry - Once I Had A Dream
Lee "Scratch" Perry - One God In Space
Lee "Scratch" Perry - Who You Gonna Run to
Lee "Scratch" Perry - Inspector Gadget
Lee "Scratch" Perry - Angel Gabriel And The Space Boots
Lee "Scratch" Perry - Sweet Dreams
Lee "Scratch" Perry - Dubbing With The Super Ape
Lee "Scratch" Perry - Megaton Bomb
Lee "Scratch" Perry - Jah Jah A Natty Dread
Lee "Scratch" Perry - UFO Attack (Ambient Version)
Lee "Scratch" Perry - Can't Control The African (Angry Mix)
Lee "Scratch" Perry - Come Home Dub
Lee "Scratch" Perry - Colt The Game
Lee "Scratch" Perry - Exodus
Lee "Scratch" Perry - All In All
Lee "Scratch" Perry - Hotter Than Hot
Lee "Scratch" Perry - Message from the Black Ark Studios
The Upsetters - Sharp Razor
The Upsetters - The Dentis' (aka The Dentist)
Lee "Scratch" Perry - Hold Them Kung Fu
Lee "Scratch" Perry - Open The Gate Dub
Lee "Scratch" Perry - Fight to the Finish
Lee "Scratch" Perry - Three In One
Lee "Scratch" Perry - The End Of An American Dream
Lee "Scratch" Perry - International Broadcaster
Lee "Scratch" Perry - Heavy Voodoo
Lee "Scratch" Perry - Used To Drive A Tractor In Negrille
Lee "Scratch" Perry - Tutoring
Niney The Observer - Faith Dub
Lee "Scratch" Perry - Clint Eastwood Rides Again
Lee "Scratch" Perry - Untitled Rhythm
Lee "Scratch" Perry - Yellow Tongue - Remixed by Kode 9
Lee "Scratch" Perry - Creation Dub King Tubby Dub
Lee Scratch Perry, Born Free - Mr. Upsetter (Dancehall Fusion Mix)
King Tubby - African Roots
The Orb - Man in the Moon - Instrumental
Sub Delux - Electronic Angel - Instrumental Mix
Lee "Scratch" Perry - Three Blind Dub
Lee "Scratch" Perry - Ox Man Dubwise
Lee "Scratch" Perry - Run For Cover
Lee "Scratch" Perry - Wall Street Version
Lee "Scratch" Perry - Chrome Optimism - Arrangend by Dubblestandart & Robo Bass Hifi
Lee "Scratch" Perry - Crab Yars
Lee "Scratch" Perry - Find the Love
Lee "Scratch" Perry - Lucky Tarzan
Lee "Scratch" Perry - Dub Fire
Lee "Scratch" Perry - Must Be Free
Lee "Scratch" Perry - Jungle Safari - Live
Lee "Scratch" Perry - Upsettin Power Station
Native - Late September in May
Lee "Scratch" Perry - Mr. Brown Dub
Lee "Scratch" Perry - Scratch the Dub Organizer
Lee "Scratch" Perry - Cookie Jar a Crumble
Lee "Scratch" Perry - Kill Them Dreams Money Worshippers
Lee "Scratch" Perry - Bad Times Disappear
Аквариум - Кипение Аквариума На Ямайке
Аквариум - Аристократ Riddim
Lee "Scratch" Perry - Some Day Play, Right Now Stay Dub
Dubokaj - Dub Breeze
New Age Doom - Holy Dub - 12 Bit Armageddon
Lee "Scratch" Perry - Destiny
Lee "Scratch" Perry - Heaven
Lee "Scratch" Perry - Future of My Music

Spotify PLAYLISTA

Remember: "When Will You Come Home" - Galaxie 500 Mix

Jedino što znam je da mi se biografija Deana Warehama "Black Postcards" iz 2009. jako dopala. U njoj ne samo da je pričao o njegovim grupama Galaxie 509, Luna, solo projektima, nego i o suštini sviranja u indie bendu, mukotrpnom preživljavanju i prednostima i manama anonimnosti. Ostaloga, ne sećam se. I čisto sumnjam da su tuđe ruke bile upletene u pisanju i pripovedanju. Mada? Ko zna?

Početkom 90ih obletao sam oko izloga prodavnice muzikalija koji je krasio omot "This is our music" (1990) - Galaxie 500. Em što je bilo originalno, ne i licencirano izdanje, em što mi je izgledalo kao da se vlasnik radnje, Dino, nije hteo tako lako da oprosti od ovog estetskog vrhunca njegovog asortimana. Kako su vremena bila "kokuzna i baksuzna", snizio je cenu nosača zvuka i ja sam kupio taj vinil teško zarađenim parama. I dalje mi je to jedan od najdražih albuma koje sam slušao u životu. 

Skoro, negde sam pročitao da je Spotifyev algoritam, "zakačio" kompoziciju "Strange" i broj strimova joj je neočekivano skočio na 20ak miliona. Šta se dopalo matematici i programerima? Teško je prosuditi i utvrditi, jedino što za "Strange" tvrdi Wareham je da im je to bio jedan od par, svojevremeno neuspešnih pokušaja, da napišu i snime "nešto komercijalno". 

Galaxie 500 i svi "surogati" koji su iz njih nastali, kretali su se na terenu koji su za njih prokrčili Velvet Underground i art pop bendovi 60ih i 70ih. Od samog početka bilo je jasno da se neće obogatiti od svirke i da će im u finansijskom smislu pomoći možda neki saundtrek sa njihovim snimcima, ili reklame. Melanholija, koja teče u nekom srednjem tempu ili malo brže kao kod Feeleysa iz New Jerseya, nadživeće mnoge. I sledbenike i originalne autore.

Mnogo je posveta ovim Njujorčanima iz Bostona snimljeno u međuvremenu. A u čemu je tajna njihovih razgaženih i razvučenih himni mladosti i odrastanju? Teško da će iko ikad uspeti da odgovori na to i mnoga druga pitanja koja mi se javljaju dok ih slušam i baš uživam u slušanju. Redak bend.

Galaxie 500 - When Will You Come Home
Galaxie 500 - Tugboat
Galaxie 500 - Strange
Galaxie 500 - Listen, the Snow is Falling
Galaxie 500 - Don't Let Our Youth Go To Waste
Galaxie 500 - Here She Comes Now
Galaxie 500 - Hearing Voices
Galaxie 500 - Spook
Luna - Bonnie and Clyde - Clyde Barrow Version
Luna - I Want Everything
Luna - California (All the Way)
Luna - Lost in Space
Luna - Ihop
Luna - The Old Fashioned Way
Luna - Black Champagne
Luna - The Owl & the Pussycat
Luna - (Walking Thru' the) Sleepy City
Luna - Satellite of Love
Dean & Britta - Happy Xmas (War Is Over)
Dean & Britta - You Turned My Head Around
Dean & Britta - Wait for Me (Sonic Boom Re-Mix)
Dean & Britta - Hear the Wind Blow
Dean & Britta - It Don't Rain in Beverly Hills (Scott Hardkiss Remix)
Dean & Britta - Neon Licht (Holy Shit Remix)
Dean Wareham - The Deadliest Day Since the Invasion Began
Dean Wareham - Love Is Not A Roof Against the Rain
Dean Wareham - Why Are We in Vietnam?
Dean Wareham & Cheval Sombre - My Rifle My Pony And Me
Britta Phillips - One Fine Summer Morning
Damon & Naomi - E.T.A.
Damon & Naomi - This Car Climbed Mt. Washington
Damon & Naomi - Life Will Pass You By
Damon & Naomi - Awake in a Muddle
Damon & Naomi - Judah and the Maccabees
Damon & Naomi - Song to the Siren
Damon & Naomi - While My Guitar Gently Weeps
Damon & Naomi - Within These Walls
Damon & Naomi - Turn of the Century
Damon & Naomi - How Do I Say Goodbye
Damon & Naomi - Life Will Pass You By / Who Am I
Damon & Naomi - Towards Tomorrow
Damon & Naomi - How Do I Say Goodbye
Damon & Naomi - How I Came to Photograph Clouds
乙女の儚夢 NOEL - 清怨夜曲

Spotify PLAYLISTA

Saturday, March 23, 2024

Čitao: Corporate Rock Sucks - The Rise & Fall of SST Records - Jim Ruland (2022) Hachette Books

U2 su za produkciju albuma "Joshua Tree" (1987) potrošili više novca nego nezavisna kalifornijska etiketa SST Records za nekih 140 izdanja koja su izašla od 1978e pa do te godine. Bez namere za omalovažavanjem širokog ukusa, ne mogu da se otmem utisku da album Iraca ne može po svom kvalitetu ni blizu da se meri sa dvostrukim ostvarenjima "Zen Arcade" (1984) Hüsker Dü ili "Double Nickels on the Dime" (1984) Minutemena koje je objavio SST. Prvi od navedenih, snimljen je sa minimalnim budžetom za manje od dve nedelje. Po studijskom umeću, lično mogu da izdvojim i debitantsku i istoimenu reminiscenciju i nadogradnju velikih Black Sabbath - Saint Vitus - "Saint Vitus" (1983).

Prvobitno osmišljeni da objave snimke Black Flaga čiji je gitarista ujedno bio i jedan od glavnih likova u istoriji i vođenju SST, uspeli su da po uticaju obeleže celu jednu eru gitarske hard core/rock scene, da bi posle sa izdanjima Negativland krenuli i u neistraženo područje sample/dance muzike. Ovi potonji, koštali su ih egzistencije, posle izdanja "U2" (1991)  i sudskog epiloga sa Island Records i U2. Teško je stati i svrstati se na jednu stranu. Negativland, koji su dobili ime po kompoziciji nemačkih Neu, kroz repeticiju, istraživali su nove prostore i slobode, a U2 menjali opšti ukus. Sam pojam posedovanja, ploče, CDa, kasete, postavlja i pitanje ko je vlasnik muzike na njemu. Čak i kad recimo kupite mobilni telefon, vi niste vlasnik mobilnog telefona nego korisnik usluga toga uređaja. Nisam pravnik i ne mogu da vam dam neko merodavno i korisno mišljenje na ovu temu. Ruland u knjizi, tj, na njenom samom kraju daje detaljan opis ove epizode koja je dovela do bankrota SSTa. Sve zbog tog nesrećnog naslova i omota i delom korišćenih snimaka na njima.

Iako su jedno vreme bili prva adresa i "sigurna kuća" mnogim velikim sastavima američkog nezavisnog žešćeg rock zvuka, mnoga su se partnerstva upravo zbog materijalne strane završavala u mržnji i nesporazumima. Koliko god su znali i umeli da procene vrednost nekog umetnika, nisu imali, bolje rečeno nisu umeli dobro da se snađu na ekonomskoj strani i divljem i okrutnom tržištu na kome su nudili svoju "robu".

Daleko lepša priča je kako su npr. Black Flag menjali brojne pevače i postave dok nisu dostigli tako veliki nivo, da su ih posle imitirali i dalekopopularniji Bad Religion. Meni se dopala i epizoda kako su recimo Oxbow i njihov lider Eugene Robinson na četvrtom albumu osvojili simpatije jednog od njihovih uzora Marianne Faithfull. Dvostruki "Serenade in Red" (1997) pamti se i po tome što Marianne nije mogla da dođe kod njih u studio i snimi vokale za "Insylum", pa su oni to uradili otišavši kod nje, u Evropu.     

Mnogo je malih i velikih anegdota. Detaljno, na primer, opisana je nesreća D. Boona gitariste iz Minutemena i neizmerna drugarska ljubav i poverenje između njega i basiste Mike Watta. I celo vreme nekako ne osećam potrebu, kao mnogo puta uz literaturu sličnog karaktera, da sve mora da se proverava, informacije uzimaju s rezervom.

To je jedan svet koji ne traži puno za život. Žive skromno i za to što stvaraju i izvode. Ja sam nekako, moram da priznam, željan komfora i iako živim prilično teško, želim više od života i ne mogu da zamislim da živim život jednog Henry Rollinsa ili Boba Moulda. Iz njihovih intervjua vidi se koliku su žrtvu podneli za to što su ostvarili. I "Corporate Rock Sucks" na neki način, spomenik je jednoj velikoj sceni, velikim facama i pomalo škola i upozorenje za mnoge koji žele da krenu njihovim stopama. Pa i apel da budemo pažljiviji jedni prema drugima i da pažljivije slušamo. Dok slušamo. Lepše su skrivene od eksplicintnih poruka. I imaju univerzalniju vrednost i duži rok trajanja. 

Pa skoro sve na tom SST poslužavniku, nekih skoro 400 izdanja. Vredi duboke pažnje i poštovanja. Zaboravimo nesuglasice. Ne zaboravimo da nismo sami na ovom svetu.